Jo Blankenburg

Fuente: joblankenburg.com

Jo Blankenburg, Kulmbach, Alemania, 18 de marzo de 1972.

Jo Blankenburg se inició a la música a una edad temprana tocando el órgano, el piano y la batería. Partiendo de una base autodidacta basada en una paleta de sonidos diversa que gira en torno a temas de música clásica y electrónica, Jo confía en sus instintos y se apoya en un fuerte sentido de la estética sonora particular para construir obras musicales atemporales.


Desde 2005, Jo Blankenburg está centrado en la creación de bandas sonoras para distintos formatos, como series de TV o documentales. En el verano de 2006 finaliza un curso en la Berklee College of Music, en Boston, de creación de bandas sonoras para películas. Compone música orquestal grabada en directo junto a miembros de la New Era Scoring Orchestra de Los Angeles para Inmediate Music, una de las principales compañías dedicadas a la creación de música para los tráileres promocionales de famosas películas de cine.

Haber trabajado con los creadores de El Señor de los Anillos, Richard Taylor y Peter Jackson, en varios proyectos, además de escribir el tema principal del evento de espectáculos más popular de Nueva Zelanda, World of Wearable Arts, ha supuesto un momento cumbre en su carrera.

Blankenburg actualmente reside y graba en Los Ángeles, donde se mantiene al tanto de la intersección de la música popular y las tendencias del cine. Fuera de California, Blankenburg ha grabado con orquestas de renombre en Londres, Alemania, Nueva Zelanda y la República Checa.

Sus intrincadas melodías de piano y elegantes capas de cuerdas y elementos de percusión subyacentes se combinan y crean una experiencia musical fascinante que permite a los oyentes escapar momentáneamente de la realidad y construir sus propias interpretaciones. Escuchar a Blankenburg es como vivir en un majestuoso mundo fantástico lleno de gran curiosidad, colores vivos, deseos y obstáculos oscuros, introspección y momentos de triunfo épico autocumplidos.

Mychael Danna

Fuente: lostfrontier.org

Mychael Danna, Winnipeg, Manitoba (Canadá) 20 de septiembre 1958.

Aunque aprendió a tocar el piano y el órgano en el modo clásico a una edad temprana, Mychael Danna orientó rápidamente sus intereses hacia la música electrónica, consiguiendo su primer sintetizador a los 16 años.

Se ganó su reputación como compositor en poco tiempo.
Consiguió su diploma en composición en la Universidad de Toronto y publicó más de 20 piezas para piano romántico. Muchos de estos trabajos han sido publicados internacionalmente. Además, Danna ha grabado 2 discos para Harris Music (un sello afiliado a la Universidad de Toronto), ambos dominados por su orientación clásica.


Habiendo sido galardonado en dos ocasiones con el Hugh le Caine Award (otorgado por la Asociación Canadiense de Músicos y Compositores) en 1983, nuevamente en 1985 lo logra, esta vez por sus composiciones electrónicas.

Con cualidades como éstas, y poseyendo su música un enorme componente visual, Danna ha sido nominado en 3 ocasiones por la prestigiosa Genie Awards de Canadá en reconocimento a la calidad de sus composiciones para bandas sonoras.
Este mismo talento queda reflejado en sus proyectos en solitario grabados en el Planetario McLaughlin de Toronto, del cual es compositor residente desde 1987.

A finales de los 70 y a pesar de su éxito, Mychael Danna se siente cansado de escribir música para piano y se agrupa con Tim Clément, un viejo amigo y guitarrista de rock, comenzando su ascendencia dentro de lo que se suele etiquetar como música new age.

En la actualidad Mychael Danna se dedica a componer bandas sonoras para el cine.

» Escucha 'Sirens'.
» Escucha 'Skys'.

Tim Clément

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Nils Frahm

Fuente: Wikipedia

Nils Frahm, Berlín, 20 de septiembre de 1982.

Músico y compositor alemán residente en Berlín. Ha publicado tanto material en solitario como en colaboración con otros músicos como Anne Müller, Ólafur Arnalds o F.S. Blumm.


Frahm se introdujo en la música a una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano en su infancia y asimilando tanto los estilos del piano clásico como los de compositores contemporáneos.

Actualmente trabaja como compositor y productor en Berlín. A principios de 2008 fundó Durton Studio, donde ha trabajado con artistas similares.

Ólafur Arnalds

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American Gramaphone

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Mannheim Steamroller

Fuente: mannheimsteamroller.com

Louis F. 'Chip' Davis Jr., Hamler, Ohio, 5 de septiembre de 1947.

Louis Davis, Jr. nació en el seno de una familia de músicos de Ohio y comenzó su aprendizaje musical a la edad de 4 años con lecciones de piano que le daba su abuela.
A los 6 años compuso su primera pieza, un coro de cuatro partes dedicado a su perro Stormy.
Con el tiempo, Davis estudiaría en la Escuela de Música de la Universidad de Michigan donde descubrió su pasión por el fagot y la percusión.
En el '69 se graduó como intérprete de fagot.

Tras dar clases de música, Davis haría algo que cambiaría completamente el rumbo de su carrera: componer sintonías para anuncios para una agencia de publicidad de Omaha. Tal fue su éxito que la gente pedía en la radio que pusieran la música de estos anuncios como si se tratara de música pop e incluso su emisión aparecía en las guías de televisión.


Simultáneamente, Davis comenzó a explorar nuevas formas de expresión musical y descubrió un estilo que a él le gusta llamar "rock clásico del siglo XVIII", así que le puso a su banda el nombre de Mannheim Steamroller, que es el nombre de una técnica musical del siglo XVIII que hoy conocemos como crescendo.De aquí surgiría un álbum titulado 'Fresh Aire' que Davis intentaría vender sin éxito a las compañías de discos. Su estilo era tan innovador que no encajaba en ninguna de las categorías de la industria.
Como la música innovadora demandaba mercados innovadores, Davis fundó su propio sello, American Gramaphone, y en lugar de distribuir su álbum en las tiendas de discos lo comercializaba a través de las audiciones que se realizaban de demostración de equipos de alta fidelidad. 'Fresh Aire' se convirtió en un auténtico éxito para los audiófilos que cuando compraban su giradiscos también adquirían el álbum para escucharlo. Los pedidos se sucedían y el disco se vendía de Estados Unidos a Japón, pasando por Alemania.

Desde entonces Davis ha grabado 7 álbumes más de la serie Fresh Aire, cada uno inspirado en temas de la naturaleza, ciencia o la mitología. 'Fresh Aire VII' recibió el Grammy al mejor álbum New Age de 1990. El último disco de la serie, 'Fresh Aire 8' se editó en agosto de 2000, dedicado al infinito.

Pero probablemente el mayor reconocimiento de la música de Mannheim Steamroller se deba a sus grabaciones de temas navideños. En 1984 Davis anunció que su próximo proyecto iba a ser un álbum de Navidad y todos le decían que sería un fracaso. "Mannheim Steamroller Christmas" ha vendido más de 6 millones de copias y también fue nominado a los premios Grammy. Con los siguientes discos "A Fresh Aire Christmas", "Christmas in the Aire" y "Christmas Live", Mannheim Steamroller ha vendido más de 18 millones de discos navideños.

Chip Davis vive en Nebraska (Omaha) con su mujer Trisha y sus tres hijos, Kelly, Evan y Elyse. En el salón de su casa todavía está el piano donde su abuela le enseñó a tocar.

» Escucha su serie 'Fresh Aire'.

Michael Hoenig

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theremin

Fuente: Wikipedia

El theremín, originalmente conocido como eterófono, thereminófono, termenvox o thereminvox, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos que se controla sin necesidad de contacto físico del intérprete o thereminista con el instrumento. Su nombre deriva de la versión occidentalizada del nombre de su inventor ruso Léon Theremin (Термен), que lo desarrolló en 1920 y lo patentó en 1928.


El instrumento está formado por dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y los osciladores para controlar la frecuencia con una mano y la amplitud (volumen) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz.

telarmonio

Fuente: Wikipedia

El Telarmonio es el primer instrumento enteramente electrónico y polifónico, patentado en 1897 por el inventor estadounidense Thaddeus Cahill. No obstante, el invento no estaría terminado hasta 1906. Ese año fue presentado en sociedad en Holyoke.

El primer prototipo de telarmomio costó cerca de 200.000 dólares, pesaba aproximadamente 200 toneladas y tenía una longitud de 18 metros de largo. Usaba una rueda tonal electromagnética para generar sonidos típicos del órgano y piano. El sonido que producía el telarmono ofrecía hasta 7 octavas, 36 notas por octavas y frecuencias entre los 40 a 4.000 Hz.


A pesar de las excesivas proporciones del Telarmonio, el instrumento fue transportado desde Holyoke a Nueva York. Para ello, fueron necesarios 30 vagones de tren. En Nueva York, ocupó una planta entera del teatro situado en la esquina de calle 39 de Broadway. Allí permaneció durante dos décadas; por ello el edificio se conocería con el sobrenombre de Telharmonic Hall.

Cahill se asoció con la Nueva Inglaterra Electric Music Company para transmitir el Telarmono a los hoteles, restaurantes, teatros y hogares a través de la línea telefónica, cobrando a los abonados por este peculiar hilo musical. El negocio fue bien y sobrevivió al desplome de Wall Street y a la Primera Guerra Mundial, pero quebró con el "boom" de la radiodifusión.

Tras el primer modelo se construyeron otros dos telarmonios, mayores y más caros. Cahill terminó el tercer y último en marzo de 1911. Este tercer Telarmonio funcionó hasta 1916.

Ninguno de los tres prototipos del Telarmonio existe en la actualidad, ni tampoco se ha encontrado alguna grabación con dicho instrumento, pero se cree que su sonido era similar al del órgano Hammond.

Mellotron

Fuente: Wikipedia

Instrumento musical electro-mecánico polifónico.

Según la investigadora y cineasta estadounidense Dianna Dilworth, el mellotron fue inventado en Estados Unidos en la década de 1950 por Harry Chamberlin, quien tenía el objetivo de crear un instrumento hogareño que pudiera replicar los sonidos de una orquesta para cantar en reuniones familiares. Su primer instrumento se llamó chamberlin, pero el sonido que producía no era el esperado. Asimismo, presentaba constantes problemas con el sistema de cintas grabadas y el mercado familiar no pareció interesarse en el producto, del cual apenas llegaron a fabricarse unas 500 unidades en total.


A principios de la década de 1960, un vendedor contratado por el propio Harry Chamberlin, llamado Bill Fransen, llevó la idea al Reino Unido y la presentó como propia, logrando allí interesar a una empresa llamada Mellotronics, que fabricó 2.000 unidades bajo el nombre comercial mellotron, los cuales si bien copiaban el concepto de su antecesor el chamberlin, incorporaban algunas mejoras técnicas que lo hacían un poco más fiable.

Se trataba de un teclado capaz de reproducir en tres canales cintas pregrabadas accionadas con ambas manos: con la izquierda se podían seleccionar 18 ritmos diferentes y con la derecha otros tantos instrumentos (Mellotron MKII). Exteriormente no se diferenciaba demasiado de un piano convencional y al principio se encajaban en un elegante mueble de madera.

El mellotron fue uno de los primeros teclados eléctricos y puede considerarse como el antecedente directo del sampler, pues utiliza loops de cinta para crear sonidos. El mellotron permite reproducir muestras (samples) de sonido pre-grabado en una cinta. Cada tecla está asociada a una cinta magnética de casi 1 cm de ancho que tiene una duración aproximada de 8 segundos. El músico, al presionar una tecla, hace circular su cinta correspondiente, que recorre un ingenioso sistema en forma de W, y reproduce el sonido pregrabado que contiene diversos instrumentos (de cuerda, orquestales, coro polifónico, flautas, etc). Podían agregarse nuevos sonidos.

Pese a las limitaciones de duración en las muestras, bucles o loops (8 segundos), el sonido del mellotron, inconfundible, un tanto imperfecto y artificial, propició su abundante uso en los conciertos y grabaciones de rock progresivo sinfónico en los años 1970. Ni siquiera los más versátiles y compactos sintetizadores lograron hacerlo desaparecer, aunque quedó en un segundo lugar a partir de la aparición de teclados electrónicos, a mediados de los 70.

Dan Hartman

Fuente: Wikipedia

Dan Earl Hartman, Harrisburg, Pennsylvania, 8 de diciembre de 1950 - 22 de marzo de 1994.

Se unió a su primera banda, The Legends, a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Se unió al grupo de Edgar Winter para tocar en 3 de sus discos; de hecho, Dan escribió la canción 'Free Ride' en 1972, que sería uno de los mayores éxitos del grupo. Inició su carrera de solista en 1976. Una nueva versión de 'Free Ride' se usó en la película de los Mighty Morphin Power Rangers en 1995.


En 1978 Hartman llegó al n° 1 con el sencillo 'Instant Replay'; para el álbum del sencillo, Hartman trabajó con Vinnie Vincent (conocido por su corta estancia en Kiss) y G.E. Smith. A este siguió su segundo gran éxito, 'Relight My Fire' (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. También hubo un cover de 'Instant Replay' hecho por el dúo Yell! (Paul Varney y Daniel James) en 1990.

Volvió al éxito una vez más con su canción 'I Can Dream About You', que llegó al top-10, y que fue usado en el soundtrack de Streets of Fire en 1984. Hartman actuaba como bartender en el video, que fue muy publicitado en MTV. En el video, el actor afro-americano Stoney Jackson aparecía 'cantando' (moviendo los labios, más precisamente) la canción. Hartman logró su tercer número 1 con 'We Are The Young'.
Durante la siguiente década colaboró con artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown, Nona Hendryx y Steve Winwood.

Murió a los 43 años en Westport, Connecticut, de un tumor en el cerebro producto de una complicación del SIDA.
Al momento de su muerte su música estaba pasando por un momento de resurrección; un cover de su canción 'Relight My Fire' (cantado por Take That y Lulu) alcanzó el nº 1 en el Reino Unido.

Las ventas de los discos de solista, grupos, producción, compilaciones y canciones escritas por Hartman exceden en la actualidad los 50 millones de copias vendidas en el mundo entero.

» Escucha 'New Green Clear Blue'.

Carbon Based Lifeforms

www.carbonbasedlifeforms.net

Fuente: www.ultimae.com

Johannes Hedberg y Daniel Segerstad, 1976, con sede en Göteborg, al suroeste de Suecia..

Se conocieron a los 15 años y siguen trabajando felizmente juntos.

Carbon Based Lifeforms se formó en 1996, como una derivación de otros proyectos, pero pronto se convirtió en su referencia principal, que culminó en su primer lanzamiento en mp3.com en 1998.

Es difícil etiquetar su música, pero la mejor descripción podría ser la de una mezcla innovadora de ácido, techno y house. El término acid/ambient también se ha acuñado, tal vez como un guiño respetuoso hacia el gran pionero Brian Eno.


Johannes a menudo crea los bloques de sonidos y armonías, mientras que Daniel desarrolla los ritmos y transforma las ideas en pistas de audio. Aún no está claro cuál de ellos disfruta más con la manipulación de los sonidos distintivos del Roland TB-303.
A través de esta sinergia de ideas, su objetivo es combinar tierra y espacio en su música. Daniel y Johannes utilizan la combinación de la naturaleza y la tecnología como la principal fuente de inspiración para su trabajo. Les gusta representar tanto los efectos positivos como negativos que pueden surgir de esta colaboración, incluyendo el impacto negativo que el uso incorrecto de la tecnología pueda tener sobre el medio ambiente.

Discografía:

2011 - Fahrenheit Project Part 4
2010 - Interloper
2008 - EASE DIVISION 3
2006 - World of Sleepers
2005 - Albedo
2005 - Fahrenheit Project Part 5
2004 - Ambient Planet vol.1
2003 - Hydroponic Garden
2002 - Fahrenheit Project Part 3