Carbon Based Lifeforms

www.carbonbasedlifeforms.net

Fuente: www.ultimae.com

Johannes Hedberg y Daniel Segerstad, 1976, con sede en Göteborg, al suroeste de Suecia..

Se conocieron a los 15 años y siguen trabajando felizmente juntos.

Carbon Based Lifeforms se formó en 1996, como una derivación de otros proyectos, pero pronto se convirtió en su referencia principal, que culminó en su primer lanzamiento en mp3.com en 1998.

Es difícil etiquetar su música, pero la mejor descripción podría ser la de una mezcla innovadora de ácido, techno y house. El término acid/ambient también se ha acuñado, tal vez como un guiño respetuoso hacia el gran pionero Brian Eno.


Johannes a menudo crea los bloques de sonidos y armonías, mientras que Daniel desarrolla los ritmos y transforma las ideas en pistas de audio. Aún no está claro cuál de ellos disfruta más con la manipulación de los sonidos distintivos del Roland TB-303.
A través de esta sinergia de ideas, su objetivo es combinar tierra y espacio en su música. Daniel y Johannes utilizan la combinación de la naturaleza y la tecnología como la principal fuente de inspiración para su trabajo. Les gusta representar tanto los efectos positivos como negativos que pueden surgir de esta colaboración, incluyendo el impacto negativo que el uso incorrecto de la tecnología pueda tener sobre el medio ambiente.

Discografía:

2011 - Fahrenheit Project Part 4
2010 - Interloper
2008 - EASE DIVISION 3
2006 - World of Sleepers
2005 - Albedo
2005 - Fahrenheit Project Part 5
2004 - Ambient Planet vol.1
2003 - Hydroponic Garden
2002 - Fahrenheit Project Part 3

Artemiy Artemiev

www.electroshock.ru

Fuente: www.electroshock.ru

Artemiy Artemiev.

Compositor ruso de música electrónica, electroacústica y experimental, hijo del conocido compositor ruso de música electrónica Edward Artemiev.

Su profesión está estrechamente relacionada con la industria del cine, el teatro y la televisión. Desde los 15 años (1988-2003) ha compuesto música para más de 50 películas y 5 documentales rusos, tres obras de teatro, 2 óperas, una obra de radio y un montón de programas de televisión. Comenzó su carrera como teclista en varios grupos de rock en Moscú, pero en 1987 abandonó la música rock y comenzó a experimentar con el sonido, sintetizadores, samplers y ordenadores.

En 1997 se afilió a la Asociación Rusa de Música Electroacústica.

Desde 1996 produce el programa de radio/televisión "Electroshock", dedicado a la música electrónica, electroacústica, experimental y de vanguardia. También en 1996, junto con su amigo y director de cine y productor Vladimir Krupnitskiy, fundó el sello discográfico "Electroshock Records".


Artemiy Artemiev participó en el Festival de Bourges de Música Electroacústica '97 (Francia, del 30 de mayo al 8 de junio de 1997) - se interpetó el tema "Space Distortion" en este evento el día 7 de junio de 1997.
Artemiy participó en la serie de conciertos dedicados al 50 Aniversario de Música Electroacústica "Metafonie", que se celebraron en "Teatro Alla Scala" de Milán el 20 de marzo de 1999. Fue el primero y único compositor ruso que participó en estos eventos.
También se interpretaron composiciones de Artemiev en Aarhus, Dinamarca, en el Festival Internacional "Cinema for the Ear" (20 de septiembre de 1999) y en el Bezanson Recital Hall de la Universidad de Massachusetts, Amherst, EE.UU. (el 4 de noviembre de 1997).

Discografía:

2004 - Time, Desert and a Sound
2002 - A Moment of Infinity (con Phillip B. Klingler)
2002 - Transfiguration (con Peter Frohmader)
2002 - 57 Minutes to Silence (con Christopher De Laurenti)
2002 - Equilibrium (con Karda Estra)
2000 - Forgotten Themes
2000 - Dreams in Moving Space (con Phillip B. Klingler)
2000 - Space Icon (con Peter Frohmader)
1999 - Mysticism of Sound
1998 - Five Mystery Tales of Asia
1998 - Electroshocking Works
1997 - Point of Intersection
1995 - Cold
1993 - The Warning

Palancar

http://palancar.net

Fuente: www.earthmantra.com & http://palancar.net

Darrell Burgan.

Darrell Burgan es un prolífico artista que proviene de Texas, que edita su música ambiental electrónica bajo el nombre del proyecto Palancar. También es el fundador y propietario de la emisora de radio por Internet StillStream, el sello discográfico Blue Water Records, es proveedor de sistemas de sonido Spirit Canyon Audio y es miembro de los grupos ambientales Copal River, Cluster Balm, Labrathisattva y Flute of the Fallen Tiger. También ha grabado y actuado con mindSpiral y con Different Skies. Por último, es también el fundador y propietario del sello de música ambient de licencia Creative Commons Earth Mantra Netlabel.


Discografía:

2006 - Ambient Train Wreck Series Volume One (reedición)
2011 - Elysium Planitia (reedición)
2011 - Crooked Little House
2010 - Prasantih (con Lucette Bourdin)
2010 - Samhata (con Lucette Bourdin)
2010 - Triangulum (mindSpiral)
2010 - Serenitatis
2010 - Already Not Existing (Flute of the Falling Tiger)
2010 - Enlightenment
2009 - The Hundredth Mantra (VV.AA.)
2009 - Curiosa Positronica (mindSpiral)
2009 - The View From Down Here (Labrathisattva)
2009 - Three Moments
2009 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Twelve
2009 - Land of the Electric Monsters
2008 - Battery Street (con John H. Lewis)
2008 - Sea Turtle Island
2008 - Live At The Sky Castle
2008 - Ancara (Copal River)
2008 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Eleven
2008 - Singularity
2008 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Ten
2007 - Imaginary Spaces (Different Skies)
2007 - Strange Lines and Distances (Different Skies)
2008 - Ambient Train Wreck Series Volume Five
2007 - Tryptophan Haze (con Allen Goodman)
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Nine
2007 - Live In Elvenland
2007 - Ambient Train Wreck Series Volume Four
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Eight
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Seven
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Six
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Five
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Four
2007 - Yuri's Night
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Three
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Two
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection One
2007 - Palancar - Ambient Train Wreck Series Volume Three
2006 - Copal River (Copal River)
2006 - Ambient Train Wreck Series Volume Two
2006 - Ambient Train Wreck Series Volume One
2006 - Diminishing Light
2006 - Precis
2006 - Organbient Longform Ambient Compilation Vol 1 (VV.AA.)
2005 - Instamatic (Cluster Balm)
2005 - Broadcasts [Live]
2004 - 1.0 (Cluster Balm)
2003 - Momerath
2003 - Elysium Planitia

Earth Mantra Netlabel

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Different Skies

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mindSpiral

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Flute of the Fallen Tiger

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Labrathisattva

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Cluster Balm

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Blue Water Records

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Copal River

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Peter Frohmader

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Electroshock Records

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Edward Artemiev

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Michael Brant DeMaria

www.ontos.org

Fuente: www.ontos.org

Dr. Michael Brant DeMaria, 23 de abril de 1962, New England (Wilton, Connecticut).

Nominado a los Grammy, compositor ganador de varios premios, ganador del Native American Music Award y número 1 en las listas de ventas, Michael Brant DeMaria es un multi-instrumentista cuyos discos y actuaciones llegan a su público con su música sincera y sentida.

La música de Michael tiene tanto un carácter mágico de simplicidad como un antiguo sentido de atemporalidad y eternidad. Tras ser número 1 y mantenerse entre los 20 primeros durante 6 meses, su álbum Siyotanka ganó el Native American Music Award en la categoría Native Heart en octubre de 2009. Inmediatamente pasó a sernominado para el Grammy como álbum del año en la categoría de Native American Music en 2009.

Su tercer disco, Ocean, también alcanzó el número 1 en las listas de New Age/World/Ambient y permaneció allí durante tres meses. Ganó el premio ZMR al mejor álbum de relajación/meditación del año y Best Ambient Album of the Year en 2009. Los Premios ZMR son muy apreciados porque sólo se permite votar a los medios que emiten por radio, cable e Internet de todo el mundo. Siyotanka también ganó el premio ZMR al Best Native American Album of the Year en 2009.


Michael ha sido el músico destacado de poetas de renombre mundial como Bly, Robert y David White, además de actuar en directo con los artistas ganadores del Grammy Mary Youngblood, Bill Miller, David Darling y R. Carlos Nakai. Michael ha estudiado con David Darling durante muchos años y se ha graduado en su escuela de improvisación Music For People.
Michael toca la flauta nativa americana, el piano, sintetizadores, el shruti indio y una amplia gama de instrumentos de percusión del mundo, incluyendo el djembe africano y el doumbek de Oriente Medio.
También fue miembro del Sacred Winds Consort, inaugurando el concierto de David Lanz en el Zion Canyon Music Festival en 2008.

'GAIA'


El interés de Michael por la música comenzó temprano, con sólo siete años de edad, cuando Michael empezó a usar la música para convalecer de una operación quirúrgica. Desde el principio, Michael disfrutó al improvisar y crear su propia música y le encantaba cómo al descubrir nuevos sonidos le ayudaba a sentirse más vivo e incluso a veces lo transportaban a otros mundos.
Un concierto de jazz que vio a los nueve años le impulsó a introducirse en la batería y la percusión. En su tardía adolescencia se dio cuenta que no estaba solo en su interés por la improvisación cuando oyó por primera vez el piano de Keith Jarrett y las profundas y relajantes texturas de William Ackerman y George Winston.

Michael Brant DeMaria se doctoró a los 24 años. Aunque su enfoque académico estaba orientado a la psicología, su pasión seguía siendo la música y comenzó a grabar piezas originales (cinco álbumes que sólo compartió con familiares y amigos). El primer álbum disponible comercialmente, The River, se publicó en 2003. Tuvo una gran acogida internacional y fue aclamado como un álbum de referencia en musicoterapia, masaje, meditación, relajación, eliminación del estrés y visualización. El álbum, además, también fue el primer lanzamiento en su Ontos Healing Sound Project.

Discografía:

2003 - The River
2009 - Siyotanka
2009 - Ocean
2010 - GAIA

George Winston

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William Ackerman

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Keith Jarrett

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David Lanz

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doumbek

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djembe

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shruti

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R. Carlos Nakai

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David Darling

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Radio Massacre International

www.radiomassacreinternational.com

Fuente: www.radiomassacreinternational.com

Steve Dinsdale (teclados, electrónica, percusión), Duncan Goddard (teclados, electrónica, bajo) y Gary Houghton (guitarra, teclados).

Desde 1993 han ido creando un catálogo épico de improvisaciones electrónicas que han crisolizado en discos gracias a las ventajas de la edición digital.

A finales de 1995 publicaron el doble CD Frozen North y aparecieron en directo por primera vez en el festival Emma en Sheffield.

1996 fue el año en que se dieron a conocer masivamente a través de la televisión europea cuando co-presentaron la 'Party Zone' en MTV, donde se distinguieron por interpretar un tema en directo que no contenía ni un solo ritmo discernible.


En 1997 Radio Massacre International actuó en el Klemdag festival en Nijmegen, Holanda, ante la mayor audiencia en directo del grupo hasta la fecha.

El año del milenio fue el de las apariciones en el festival Alfa Centauri en Holanda, y otra visita a Jodrell Bank.

En noviembre de 2002, RMI realizó sus primeros conciertos en Estados Unidos. En California encabezaron la primera noche del festival Progwest y aparecieron en directo en Radio KXLU en Los Angeles.

Las sesiones intensivas de preparación para sus conciertos integraron percusiones acústicas y bajo eléctrico a la banda y en 2003 volvieron a los escenarios en el Reino Unido y Europa con una interpretación de debut en el National Space Centre en Leicester y exitosas apariciones en el E-Live Festival en Eindhoven, Holanda, y el Virtaa Arts Festival cerca de Helsinki, Finlandia, a principios de 2004. La gira finlandesa fue posteriormente inmortalizada en Walking on the Sea editado en mayo de 2004.

Volvieron a los Estados Unidos de nuevo en mayo de 2004 donde la banda actuó otra vez en los conciertos de The Gatherings en Philadelphia, y grabaron una nueva sesión para el programa de radio de Chuck Van Zyl 'Star's End'. Tras entrevistarse con Steve Fiegenbaum, de Cuneiform Records, en Philadelphia, RMI grabará el album Emissaries para el sello, publicado en mayo de 2005.

Entre 2003-6, actuaron anualmente en el National Space Centre en el Reino Unido, junto con el artista invitado Ian Boddy en la última de estas ocasiones en marzo de 2006. RMI publicaría su CD Septentrional en el sello DIN de Ian Boddy con el propio Boddy tratando y remezclando el material.

En diciembre de 2006 finalmente editaron su largamente esperada recopilación de 6 CDs Lost in Space, una retrospectiva de su carrera pero que además contenía material de estudio de 1987 a 2003 completamente nuevo.

'Trident', ©2006 Septentrional


Discografía:

1995 - Frozen North
1996 - Republic
1997 - Knutsford in May
1997 - Organ Harvest
1997 - Burned & Frozen
1997 - Diabolica
1997 - Is There Anybody Out There?
1998 - Borrowed Atoms
1998 - Gulf
1998 - A Bridge Too Far
1999 - Bothered Atmos
2000 - Upstairs Downstairs
2000 - Zabriskie Point
2000 - The God of Electricity
2000 - Been There, Done That
2001 - Planets in the Wires
2001 - Startide
2002 - Maelstrom
2003 - Solid States
2003 - Greenhousing
2004 - Walking on the Sea
2004 - People Would Really Like Space Rock If They Would Only Give It a Try
2004 - E-Live 2003
2005 - Emissaries
2005 - Hog Wild
2005 - Awakenings 2005
2006 - Septentrional
2006 - Lost in Space
2007 - Rain Falls in Grey
2007 - Blacker
2008 - Antisocial
2008 - Antisocial
2008 - Fast Forward
2008 - Philadelphia Air-Shot
2008 - Rain Falls in a Different Way
2008 - October Gallery (Redux)
2009 - E-Live 2008
2009 - The Liphook Variations
2009 - March 2000
2010 - Lost in Transit Disc One
2010 - Lost in Transit Disc Two
2010 - Lost in Transit Disc Three
2010 - Lost in Transit Disc Four
2010 - Lost in Transit Disc Five
2010 - Lost in Transit Disc Six
2010 - Lost in Transit Disc Seven
2010 - Time & Motion

Entrevista

Ian Boddy

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shakuhachi

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Rodrigo Rodríguez

www.rodrigo-rodriguez.com

Fuente: KZN Records

Rodrigo Rodríguez, Argentina, 1978.

Rodríguez emigró a España en 1986 donde vivió la mayoría de su infancia. A temprana edad empezó a estudiar música clásica y moderna.

Desde su niñez Rodrigo tuvo la necesidad de imitar la música y sonidos que escuchó en su mente.
Entre los años 1993 y 1999 Rodrigo siguió sus estudios y educación musical de guitarra clásica en la isla de Mallorca hasta los 21 años de edad. Su interés por la música tradicional e instrumentos étnicos empezó antes de su adolescencia.

La vida profesional de Rodrigo empezó en España, donde descubrió la flauta japonesa shakuhachi (flauta de bambú usada por los monjes "Komuso" para la meditación y peregrinación).
El interés por este instrumento le llevó a emigrar por segunda vez, en esta ocasión a Japón, país donde estudió música clásica y tradicional japonesa bajo los linajes de Katsuya Yokoyama en "The International Shakuhachi Kenshu-kan School" a cargo del Maestro Kakizakai Kaoru.
Sus muchos y diversos viajes hicieron que adquiriera una rara colección de experiencias y vivencias que influyeron definitivamente en su estilo de composición y ejecución de los instrumentos.


Desde el año del 2004, Rodrigo ha sido el primer músico que ha introducido en Japón el innovador experimental instrumento musical Hang Drum.

En el año 2006 varias composiciones de su disco 'Inner Thoughts' fueron licenciadas por la discográfica Norteamericana Gemeni Sun Records en Los
Angeles, CA.

La música de Rodrigo fue clasificada en los géneros de New Age, Música del Mundo (World Music), o Clásica Contemporánea.

En estos recientes años Rodrigo ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Asia, Sur del Pacífico, en escenarios legendarios como "The Imperial Hotel Tokyo" y la "NHK Culture Center of Japan".

A principios de 2009, Rodríguez empezó sus estudios con el renombrado maestro y músico de shakuhachi Kohachiro Miyata, interesado más profundamente en música contemporánea y el shakuhachi clásico.

Rodrigo mostró interés y dedicación por los trabajos de Miyata Kohachiro.
A partir de entonces, decidió estudiar todos los tipos de música tradicional japonesa, prestando especial atención a las diferencias entre las dos tradiciones musicales.

Discografía:

2006 - Inner Thoughts
2007 - Across the East
2008 - Music that Illuminates Your Life
2008 - Beyond the Times
2009 - Traces of Truth
2009 - Shakuhachi Japanese Classical Music

Entrevista

Die Stadt

www.diestadtweb.com

Fuente: www.diestadtweb.com

Antonio Montilla y Mara de Miguel.

La ciudad (Die Stadt en alemán) es el espacio en el que vivimos y convivimos. Es un espacio vivo, cambiante, impresionante en lo más grande y, al mismo tiempo, sorprendente en lo más pequeño. La ciudad proporciona los sonidos y las imágenes cotidianas que sirven a Die Stadt de base para sus proyectos.El concepto de Die Stadt es audiovisual y no se entiende por separado.

Antonio Montilla es responsable de la parte musical y Mara de Miguel de la parte visual. Esta división facilita el trabajo, pues cada uno hace propuestas sobre un aspecto que luego se consensúan o modifican en reuniones periódicas. Pero no se trata de compartimentos estancos: en cualquier momento cada miembro puede proponer ideas sobre cualquier área, enriqueciendo el resultado final. Además, pretenden que Die Stadt tenga una "arquitectura flexible", como las ciudades mismas, dando cabida a colaboraciones con otras personas que puedan aportar variedad y riqueza a la propuesta.


Die Stadt quiere llegar a la mayor cantidad de público posible y aprovechan las nuevas tecnologías para hacerlo. La distribución de la música ha dejado de ser una exclusiva de grandes compañías multinacionales. Usando los nuevos canales, como Internet, sus proyectos no están limitados a una determinada área geográfica, sino que pueden ser conocidos, potencialmente, en todo el mundo. Es muy gratificante y, al mismo tiempo, sobrecogedor saber que alguien en Alemania, Noruega, Estados Unidos, o cualquier otro lugar, está disfrutando con Die Stadt.
Por último, los directos son muy importantes. Si la ciudad es la que proporciona la inspiración para Die Stadt, es justo devolver el resultado a la ciudad misma. Tanto la música como las proyecciones son realizadas en vivo, buscando que cada directo sea diferente.

'Stadtlegende', ©2008 Stadtlegende


Discografía:

2001 - Nightwalk
2008 - Stadtlegende
2009 - Out There
2009 - Nightwalk (edición especial)