The Lab

www.thelabsound.com

Fuente: www.thelabsound.com

José Corredera y Miguel Lázaro (Madrid, 1980) formaron The Lab en 1993 experimentando con el sonido electrónico y su relación con la imagen.

En 1998 The Lab editó su primer trabajo, Escuchando Imágenes, y a continuación comenzó a trabajar en la banda sonora de la película Homodigitalis, estrenada en 2003. El disco, editado en 2004 para Europa, con la música completa, fue alabado por la crítica: "...palabras mayores, es casi perfecto..." (Future Music), y nominado a los Premios de la Música 2004 como mejor álbum y tema electrónico. Homodigitalis ha sido visto y oído en ciudades como Madrid, Bilbao, Barcelona, París, Milán o Berlín.

'Engranajes', ©2003 Homodigitalis


Discografía:

1998 - Escuchando Imágenes
2003 - Homodigitalis

Celestial Harmonies

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Fortuna Records

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Ravi Shankar

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David Parsons

Fuente: Celestial Harmonies

Su carrera se inició como percusionista de jazz en Nueva Zelanda, para convertirse en un pionero de la música electrónica. Ha producido la serie de 17 CDs The Music of Islam y mucha más música de sus viajes por Camboya, Armenia, Vietnam, Indonesia e Himalaya.

A principios de los 60 ocurrió un acontecimiento que cambiaría la vida de este precoz percusionista de jazz: la leyenda del sitar Ravi Shankar visitó Nueva Zelanda.
Tras tocar el sitar de manera autodidacta durante 7 años, finalmente viajó a la India para aprender a tocarlo de la manera ortodoxa.
En 1975, David y su mujer Kay estaban en su casa en India a 44 o 45º C. "Era como estar sentados en un horno. Entonces pusimos el disco de Wendy Carlos Sonic Seasonings, concretamente el tema Winter, con todos esos sonidos helados y aullidos de lobos. Y nos refrescó. Al menos figuradamente." Al volver a Nueva Zelanda, David Parsons se compró un sintetizador Roland.


Entre la inspiración de Carlos y los sonidos naturales, Parsons tuvo la idea de mezclar ambos, y además le añadió el sitar.

David Parsons había dejado su trabajo de publicista en 1974 para poder irse a la India a estudiar y volver a finales de 1975 a Nueva Zelanda para trabajar en la National Film Library. Hasta este día continúa componiendo música para películas y televisión. En 1980 edita una cassette con grabaciones caseras y le llama Sounds of the Mothership. "Una librería en Los Angeles oyó hablar de mí y escribieron a un distribuidor local que pidió 10 cassettes." Una de estas cassettes la compró un hombre llamado Ethan Edgecombe, que dirigía un sello de New Age llamado Fortuna Records. Sin saber nada de David Parsons excepto que vivía en Nueva Zelanda, Edgecombe empezó a hacer llamadas hasta que lo localizó.

Con un sello norteamericano interesado en su música, Parsons saltó a la siguiente generación de sintetizadores. "Estaban evolucionando hacia algo mucho más musical," dice. Ahora eran polifónicos y no se limitaban a interpretar una serie de simples notas. Inspirado por la nueva tecnología, Parsons creó su segundo álbum, Tibetan Plateau.

La década de los '80 significaría para Parsons una inmersión en la música de la India (Yatra) y de Asia (Tibetan Plateau, Himalaya). En 1989 fue con su mujer Kay a pasar tres meses en un monasterio del Tibet y grabó las ceremonias de los monjes del monasterio de Dip Tse Chok Ling. En esta época, la distribución de Fortuna Records había sido adquirida por Celestial Harmonies, cuyo productor ejecutivo, Eckart Rahn, ya había mostrado interés por la música tradicional de Asia. De hecho, partes del primer volumen, Sacred Ceremonies: Ritual Music of Tibetan Buddhism, fueron utilizadas por los directores Oliver Stone en su película Heaven & Earth y Bernardo Bertolucci en El Pequeño Buda.
En los próximos años, la familia Parsons viajaría por Camboya y los países islámicos. David producía las grabaciones, Kay hacía las fotos y Anna, su hija de dos años, era la relaciones públicas. Visitaron Egipto, Vietnam, Irán y Libia. The Music of Vietnam parecía una progresión natural tras su proyecto de Camboya. En cuanto a Irán, se convirtió en una simple parada en un viaje épico a través del mundo islámico, un cinturón de países que abarcaban desde Marruecos a Indonesia. The Music of Islam, originalmente concebida como una colección de 6 volúmenes, creció hasta un destacado documento de 17 volúmenes que es posiblemente la colección definitiva de la música del mundo islámico.
Más tarde llegarían Irak y Armenia. Tras aproximadamente 5 años viajando, incluyendo 11 meses en la carretera en un año, la familia Parsons regresó a Nueva Zelanda en 1997, donde siguen viviendo ahora. David todavía compone música para televsión y cine pero sus experiencias viajando a través de Asia Central le han dado una nueva visión interior a su propia música.

Discografía:

1989 - Himalaya
1990 - Yatra
1991 - Sounds of the Mothership
1991 - Tibetan Plateau/Sounds of the Mothership
1992 - Dorje Ling
1999 - Ngaio Gamelan
2000 - Parikrama
2001 - The Tomb Was Empty
2002 - Maitreya: The Future Buddha
2004 - In Retrospect: 1980-2003
2005 - Inner Places
2007 - Vajra
2008 - Surya
2009 - Earthlight
2009 - Jyoti

Antonio Baena

www.tallerdehoras.org

Fuente: www.tallerdehoras.org

Antonio Baena ha realizado estudios de informática y de música en el Conservatorio. Guiado por sus dos grandes pasiones, se decidió a unirlas para desarrollar su creación artística, dada la enorme cantidad de posibilidades que se le abrían con esta combinación.

Su incipiente carrera podría decirse que comenzó en 2004, cuando terminó la música de su primera obra Tres Cuadernos de Otoño. Era una obra compuesta por una serie de poemas que acompañaban a la música. Ha sido éste un concepto que le ha acompañado hasta la actualidad, porque todo su trabajo se ha englobado bajo esta misma idea, obras que tienen un denominador común: el otoño como fuente de inspiración y como recurso.

De esta forma, en el mismo 2004, acabó otra obra llamada Lejos de Casa, basada en una serie de poemas de Tres Cuadernos de Otoño, que desarrollaba un poco más el sonido de su primer trabajo, yendo un poco más allá en la búsqueda de su identidad musical.


En 2005, recién terminada Lejos de Casa y empezando ya a preparar Árbol de Otoño que Siente Primavera, decidió tomarse un descanso para aclarar ideas y realizó una obra más relajada y simple, con un sonido muy tradicional, que llamó Con Luz los Vacíos.

En 2006 terminó Árbol de Otoño que Siente Primavera, proyecto que le llevó casi un año realizar por lo complejo de su concepto. Muchas de sus ideas fueron desechadas y otras desembocaron en Sombras del Otoño, publicada en 2007. También englobada dentro del mismo concepto de Tres Cuadernos de Otoño, está basada en otra serie de poemas de la obra primigenia y pretende ser el punto y final de este ciclo de obras "otoñales".

No fue hasta el año 2006 que decidió hacer público su trabajo, debido a que no encontraba el medio apropiado para hacerlo, ya que él quería ponerlo a disposición del público de forma gratuita y accesible a todos. Ese año vió la luz su netlabel Taller de Horas. Aquí ha encontrado el enclave perfecto ya que todas sus obras pueden encontrarse en ella en forma de archivos mp3.

'A Path under the Rain', ©2008 La Lluvia


Discografía:

2004 - Tres Cuadernos de Otoño
2004 - Lejos de Casa
2005 - Con Luz los Vacíos
2006 - Árbol de Otoño que Siente Primavera
2007 - Sombras de Otoño
2008 - La Lluvia
2008 - Concierto de Navidad de los Titiriteros

ad21music

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vidnaObmana

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Alio Die

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Richard Burmer

Fuente: Wikipedia

Richard Steven Burmer, Owosso, Michigan, 19 de septiembre de 1955 - 9 de septiembre de 2006.

Siendo un joven que creció en Michigan, se interesó por la música de la India, Oriente Medio, los compositores orquestales contemporáneos y la música electrónica. Descubrió una amplia paleta de texturas musicales con los sintetizadores y el sampler original, el Mellotron. Sus influencias fueron The Moody Blues, King Crimson y Pink Floyd.


Tras pasar un tiempo en la universidad estudiando teoría y composición musical, Richard se mudó a Los Ángeles, donde se llegó a ser diseñador de sonido para los E-mu Systems en Santa Cruz e ingeniero/programador de sintetizadores para los sistemas EFX en Burbank.

Richard Burmer murió de una insuficiencia cardíaca el sábado 9 de septiembre de 2006 en Saginaw, Michigan, a la edad de 50 años. El programa #794 (2007) de Hearts of Space, titulado 'Across the View' fue dedicado a su memoria. Asímismo, el programa de radio Echoes publicó un podcast de tributo para Burmer en el décimo aniversario de su muerte en 2016.

lostfrontier.org ha querido rendirle tributo en su podcast #909 con su disco 'On the Third Extreme'.

Max Corbacho

www.maxcorbacho.com

Max Corbacho, Badajoz.

Fuente: www.maxcorbacho.com

Su enorme tierra natal salpicada de encinas, donde pasó los primeros años de su vida, es quizá la huella más profunda que marca su música. Sus noches estrelladas de verano, la caricia de la brisa nocturna y el canto sedante de los grillos, sus inmensos horizontes, el profundo cielo azul y el silencio.

La música de Max es una referencia constante a estos elementos, y continuamente vuelve a lugares deshabitados y misteriosos para captar esas atmósferas, que son traducidas a sonido en una fusión de técnicas que van desde la grabación de sonidos naturales, programación en sintetizadores y samplers, a la manipulación de todos estos elementos en el ordenador. El resultado son paisajes sonoros extremadamente densos e hipnóticos.


Su trayectoria musical comenzó, tras estudiar guitarra, en bandas de rock locales. Después de algunos años tocando la guitarra eléctrica lentamente se sintió más interesado en la música electrónica. Primero con bandas legendarias como Tangerine Dream o músicos como Richard Burmer y Vangelis. Posteriormente sus influencias incluyeron artistas como Brian Eno, Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, Alio Die y Michael Stearns.

En 1999 se produce su primer trabajo, Vestiges. Pronto la prestigiosa tienda online Backroads Music seleccionó este álbum como uno de los mejores del 2000 y Vestiges se convirtió en uno de los más elogiados CDs de la música espacial-ambiental en aquella época. Vestiges fue considerado un trabajo sincero, emotivo, potente y lleno de misterio.

En el año 2000 Max publicó su segundo CD, Far Beyond the Immobile Point, seguido de The Resonant Memory of Earth, publicado por el sello norteamericano Space For Music. Los álbumes posteriores, Nocturnal Emanations, Indalo y Moontribe, eran cada vez más completos que el anterior.
Max ha trabajado también en estrecha colaboración con el músico argentino (afincado en Barcelona) Bruno Sanfilippo, grabando un CD conjunto y lanzando el sello ad21music.

'Reborn to Expansion', ©2006 The Talisman


Discografía:

1999 - Vestiges
2000 - Far Beyond the Inmobile Point
2002 - The Resonant Memory of Earth
2003 - Nocturnal Emanations
2003 - Indalo
2003 - Moontribe
2006 - The Talisman
2009 - BreathStream
2009 - Ars Lucis
2010 - Deep Time

Entrevista

Constance Demby

www.constancedemby.com

Constance Mary Demby, Oakland, California (Estados Unidos).

Fuente: Wikipedia

Aprendió a tocar el piano clásico en su infancia para pasar a convertirse en multi-instrumentista.

Estudió escultura y pintura en la Universidad de Michigan. Uno de sus diseños originales, sus instrumentos Sonic Steel, han sido grabados en los estudios Lucas Skywalker para utilizarlos en sus bandas sonoras, y también filmados por Discovery Channel en el Parc Güell de Gaudí. El Bass Space aparece en la banda sonora de Chronos de Michael Stearns.


En 1986 se publicó su álbum Novus Magnificat, autodefinido como "spacemusic". Inspirado por la música occidental clásica y sacra, fue grabado con muestras de instrumentos reales interpretadas en el sampler digital Emulator II, y cuenta con texturas de sonido creadas por Michael Stearns. Aunque no fue nominada a los premios Grammy, el álbum vendió más de 200.000 copias en todo el mundo, haciendo de ella una de los artistas de más éxito de la New Age de la época y ayudó a crear la reputación de Hearts of Space Records de Stephen Hill.

Demby fue co-fundadora del Central Maine Power Sound and Light Company, un grupo multimedia experimental que recorrió la costa Este de Estados Unidos de gira de 1971 a 1976 con programas como Space Mass, una producción multimedia estrenada en Nueva York combinando pintura, film, esculturas del medio ambiente, música, baile y ritual. En 1978 fundó su propio sello discográfico, Sound Currents (tambiñen conocido como Gandarva, su estudio de grabación) donde publicó o reeditó la mitad de sus álbumes.

En 2000 se trasladó desde el sur de California a Sitges, en España, y regresó a los EE.UU. en julio de 2003.

Discografía:

1978 - Skies Above Skies
1980 - Sunborne
1982 - Sacred Space Music
1984 - Constance Demby at Alaron (live, 1983)
1986 - Novus Magnificat: Through the Stargate
1987 - Light of This World (recopilatorio, 1978–1986 best-of, más 2 temas originales)
1989 - Set Free
1995 - Aeterna
1998 - The Beloved
1998 - The Heart Meditation
2000 - Faces of the Christ
2000 - Attunement: Live in Concert (live, 1999)
2001 - Sanctum Sanctuorum
2004 - Spirit Trance
2004 - Sonic Immersion
2008 - Live in Tokyo (live, 2002, CD-DVD)