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Jo Blankenburg

Fuente: joblankenburg.com

Jo Blankenburg, Kulmbach, Alemania, 18 de marzo de 1972.

Jo Blankenburg se inició a la música a una edad temprana tocando el órgano, el piano y la batería. Partiendo de una base autodidacta basada en una paleta de sonidos diversa que gira en torno a temas de música clásica y electrónica, Jo confía en sus instintos y se apoya en un fuerte sentido de la estética sonora particular para construir obras musicales atemporales.


Desde 2005, Jo Blankenburg está centrado en la creación de bandas sonoras para distintos formatos, como series de TV o documentales. En el verano de 2006 finaliza un curso en la Berklee College of Music, en Boston, de creación de bandas sonoras para películas. Compone música orquestal grabada en directo junto a miembros de la New Era Scoring Orchestra de Los Angeles para Inmediate Music, una de las principales compañías dedicadas a la creación de música para los tráileres promocionales de famosas películas de cine.

Haber trabajado con los creadores de El Señor de los Anillos, Richard Taylor y Peter Jackson, en varios proyectos, además de escribir el tema principal del evento de espectáculos más popular de Nueva Zelanda, World of Wearable Arts, ha supuesto un momento cumbre en su carrera.

Blankenburg actualmente reside y graba en Los Ángeles, donde se mantiene al tanto de la intersección de la música popular y las tendencias del cine. Fuera de California, Blankenburg ha grabado con orquestas de renombre en Londres, Alemania, Nueva Zelanda y la República Checa.

Sus intrincadas melodías de piano y elegantes capas de cuerdas y elementos de percusión subyacentes se combinan y crean una experiencia musical fascinante que permite a los oyentes escapar momentáneamente de la realidad y construir sus propias interpretaciones. Escuchar a Blankenburg es como vivir en un majestuoso mundo fantástico lleno de gran curiosidad, colores vivos, deseos y obstáculos oscuros, introspección y momentos de triunfo épico autocumplidos.

Mychael Danna

Fuente: lostfrontier.org

Mychael Danna, Winnipeg, Manitoba (Canadá) 20 de septiembre 1958.

Aunque aprendió a tocar el piano y el órgano en el modo clásico a una edad temprana, Mychael Danna orientó rápidamente sus intereses hacia la música electrónica, consiguiendo su primer sintetizador a los 16 años.

Se ganó su reputación como compositor en poco tiempo.
Consiguió su diploma en composición en la Universidad de Toronto y publicó más de 20 piezas para piano romántico. Muchos de estos trabajos han sido publicados internacionalmente. Además, Danna ha grabado 2 discos para Harris Music (un sello afiliado a la Universidad de Toronto), ambos dominados por su orientación clásica.


Habiendo sido galardonado en dos ocasiones con el Hugh le Caine Award (otorgado por la Asociación Canadiense de Músicos y Compositores) en 1983, nuevamente en 1985 lo logra, esta vez por sus composiciones electrónicas.

Con cualidades como éstas, y poseyendo su música un enorme componente visual, Danna ha sido nominado en 3 ocasiones por la prestigiosa Genie Awards de Canadá en reconocimento a la calidad de sus composiciones para bandas sonoras.
Este mismo talento queda reflejado en sus proyectos en solitario grabados en el Planetario McLaughlin de Toronto, del cual es compositor residente desde 1987.

A finales de los 70 y a pesar de su éxito, Mychael Danna se siente cansado de escribir música para piano y se agrupa con Tim Clément, un viejo amigo y guitarrista de rock, comenzando su ascendencia dentro de lo que se suele etiquetar como música new age.

En la actualidad Mychael Danna se dedica a componer bandas sonoras para el cine.

» Escucha 'Sirens'.
» Escucha 'Skys'.

Tim Clément

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Nils Frahm

Fuente: Wikipedia

Nils Frahm, Berlín, 20 de septiembre de 1982.

Músico y compositor alemán residente en Berlín. Ha publicado tanto material en solitario como en colaboración con otros músicos como Anne Müller, Ólafur Arnalds o F.S. Blumm.


Frahm se introdujo en la música a una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano en su infancia y asimilando tanto los estilos del piano clásico como los de compositores contemporáneos.

Actualmente trabaja como compositor y productor en Berlín. A principios de 2008 fundó Durton Studio, donde ha trabajado con artistas similares.

Ólafur Arnalds

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Mannheim Steamroller

Fuente: mannheimsteamroller.com

Louis F. 'Chip' Davis Jr., Hamler, Ohio, 5 de septiembre de 1947.

Louis Davis, Jr. nació en el seno de una familia de músicos de Ohio y comenzó su aprendizaje musical a la edad de 4 años con lecciones de piano que le daba su abuela.
A los 6 años compuso su primera pieza, un coro de cuatro partes dedicado a su perro Stormy.
Con el tiempo, Davis estudiaría en la Escuela de Música de la Universidad de Michigan donde descubrió su pasión por el fagot y la percusión.
En el '69 se graduó como intérprete de fagot.

Tras dar clases de música, Davis haría algo que cambiaría completamente el rumbo de su carrera: componer sintonías para anuncios para una agencia de publicidad de Omaha. Tal fue su éxito que la gente pedía en la radio que pusieran la música de estos anuncios como si se tratara de música pop e incluso su emisión aparecía en las guías de televisión.


Simultáneamente, Davis comenzó a explorar nuevas formas de expresión musical y descubrió un estilo que a él le gusta llamar "rock clásico del siglo XVIII", así que le puso a su banda el nombre de Mannheim Steamroller, que es el nombre de una técnica musical del siglo XVIII que hoy conocemos como crescendo.De aquí surgiría un álbum titulado 'Fresh Aire' que Davis intentaría vender sin éxito a las compañías de discos. Su estilo era tan innovador que no encajaba en ninguna de las categorías de la industria.
Como la música innovadora demandaba mercados innovadores, Davis fundó su propio sello, American Gramaphone, y en lugar de distribuir su álbum en las tiendas de discos lo comercializaba a través de las audiciones que se realizaban de demostración de equipos de alta fidelidad. 'Fresh Aire' se convirtió en un auténtico éxito para los audiófilos que cuando compraban su giradiscos también adquirían el álbum para escucharlo. Los pedidos se sucedían y el disco se vendía de Estados Unidos a Japón, pasando por Alemania.

Desde entonces Davis ha grabado 7 álbumes más de la serie Fresh Aire, cada uno inspirado en temas de la naturaleza, ciencia o la mitología. 'Fresh Aire VII' recibió el Grammy al mejor álbum New Age de 1990. El último disco de la serie, 'Fresh Aire 8' se editó en agosto de 2000, dedicado al infinito.

Pero probablemente el mayor reconocimiento de la música de Mannheim Steamroller se deba a sus grabaciones de temas navideños. En 1984 Davis anunció que su próximo proyecto iba a ser un álbum de Navidad y todos le decían que sería un fracaso. "Mannheim Steamroller Christmas" ha vendido más de 6 millones de copias y también fue nominado a los premios Grammy. Con los siguientes discos "A Fresh Aire Christmas", "Christmas in the Aire" y "Christmas Live", Mannheim Steamroller ha vendido más de 18 millones de discos navideños.

Chip Davis vive en Nebraska (Omaha) con su mujer Trisha y sus tres hijos, Kelly, Evan y Elyse. En el salón de su casa todavía está el piano donde su abuela le enseñó a tocar.

» Escucha su serie 'Fresh Aire'.

Michael Hoenig

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Dan Hartman

Fuente: Wikipedia

Dan Earl Hartman, Harrisburg, Pennsylvania, 8 de diciembre de 1950 - 22 de marzo de 1994.

Se unió a su primera banda, The Legends, a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Se unió al grupo de Edgar Winter para tocar en 3 de sus discos; de hecho, Dan escribió la canción 'Free Ride' en 1972, que sería uno de los mayores éxitos del grupo. Inició su carrera de solista en 1976. Una nueva versión de 'Free Ride' se usó en la película de los Mighty Morphin Power Rangers en 1995.


En 1978 Hartman llegó al n° 1 con el sencillo 'Instant Replay'; para el álbum del sencillo, Hartman trabajó con Vinnie Vincent (conocido por su corta estancia en Kiss) y G.E. Smith. A este siguió su segundo gran éxito, 'Relight My Fire' (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. También hubo un cover de 'Instant Replay' hecho por el dúo Yell! (Paul Varney y Daniel James) en 1990.

Volvió al éxito una vez más con su canción 'I Can Dream About You', que llegó al top-10, y que fue usado en el soundtrack de Streets of Fire en 1984. Hartman actuaba como bartender en el video, que fue muy publicitado en MTV. En el video, el actor afro-americano Stoney Jackson aparecía 'cantando' (moviendo los labios, más precisamente) la canción. Hartman logró su tercer número 1 con 'We Are The Young'.
Durante la siguiente década colaboró con artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown, Nona Hendryx y Steve Winwood.

Murió a los 43 años en Westport, Connecticut, de un tumor en el cerebro producto de una complicación del SIDA.
Al momento de su muerte su música estaba pasando por un momento de resurrección; un cover de su canción 'Relight My Fire' (cantado por Take That y Lulu) alcanzó el nº 1 en el Reino Unido.

Las ventas de los discos de solista, grupos, producción, compilaciones y canciones escritas por Hartman exceden en la actualidad los 50 millones de copias vendidas en el mundo entero.

» Escucha 'New Green Clear Blue'.

Artemiy Artemiev

www.electroshock.ru

Fuente: www.electroshock.ru

Artemiy Artemiev.

Compositor ruso de música electrónica, electroacústica y experimental, hijo del conocido compositor ruso de música electrónica Edward Artemiev.

Su profesión está estrechamente relacionada con la industria del cine, el teatro y la televisión. Desde los 15 años (1988-2003) ha compuesto música para más de 50 películas y 5 documentales rusos, tres obras de teatro, 2 óperas, una obra de radio y un montón de programas de televisión. Comenzó su carrera como teclista en varios grupos de rock en Moscú, pero en 1987 abandonó la música rock y comenzó a experimentar con el sonido, sintetizadores, samplers y ordenadores.

En 1997 se afilió a la Asociación Rusa de Música Electroacústica.

Desde 1996 produce el programa de radio/televisión "Electroshock", dedicado a la música electrónica, electroacústica, experimental y de vanguardia. También en 1996, junto con su amigo y director de cine y productor Vladimir Krupnitskiy, fundó el sello discográfico "Electroshock Records".


Artemiy Artemiev participó en el Festival de Bourges de Música Electroacústica '97 (Francia, del 30 de mayo al 8 de junio de 1997) - se interpetó el tema "Space Distortion" en este evento el día 7 de junio de 1997.
Artemiy participó en la serie de conciertos dedicados al 50 Aniversario de Música Electroacústica "Metafonie", que se celebraron en "Teatro Alla Scala" de Milán el 20 de marzo de 1999. Fue el primero y único compositor ruso que participó en estos eventos.
También se interpretaron composiciones de Artemiev en Aarhus, Dinamarca, en el Festival Internacional "Cinema for the Ear" (20 de septiembre de 1999) y en el Bezanson Recital Hall de la Universidad de Massachusetts, Amherst, EE.UU. (el 4 de noviembre de 1997).

Discografía:

2004 - Time, Desert and a Sound
2002 - A Moment of Infinity (con Phillip B. Klingler)
2002 - Transfiguration (con Peter Frohmader)
2002 - 57 Minutes to Silence (con Christopher De Laurenti)
2002 - Equilibrium (con Karda Estra)
2000 - Forgotten Themes
2000 - Dreams in Moving Space (con Phillip B. Klingler)
2000 - Space Icon (con Peter Frohmader)
1999 - Mysticism of Sound
1998 - Five Mystery Tales of Asia
1998 - Electroshocking Works
1997 - Point of Intersection
1995 - Cold
1993 - The Warning


Palancar

http://palancar.net

Fuente: www.earthmantra.com & http://palancar.net

Darrell Burgan.

Darrell Burgan es un prolífico artista que proviene de Texas, que edita su música ambiental electrónica bajo el nombre del proyecto Palancar. También es el fundador y propietario de la emisora de radio por Internet StillStream, el sello discográfico Blue Water Records, es proveedor de sistemas de sonido Spirit Canyon Audio y es miembro de los grupos ambientales Copal River, Cluster Balm, Labrathisattva y Flute of the Fallen Tiger. También ha grabado y actuado con mindSpiral y con Different Skies. Por último, es también el fundador y propietario del sello de música ambient de licencia Creative Commons Earth Mantra Netlabel.


Discografía:

2006 - Ambient Train Wreck Series Volume One (reedición)
2011 - Elysium Planitia (reedición)
2011 - Crooked Little House
2010 - Prasantih (con Lucette Bourdin)
2010 - Samhata (con Lucette Bourdin)
2010 - Triangulum (mindSpiral)
2010 - Serenitatis
2010 - Already Not Existing (Flute of the Falling Tiger)
2010 - Enlightenment
2009 - The Hundredth Mantra (VV.AA.)
2009 - Curiosa Positronica (mindSpiral)
2009 - The View From Down Here (Labrathisattva)
2009 - Three Moments
2009 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Twelve
2009 - Land of the Electric Monsters
2008 - Battery Street (con John H. Lewis)
2008 - Sea Turtle Island
2008 - Live At The Sky Castle
2008 - Ancara (Copal River)
2008 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Eleven
2008 - Singularity
2008 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Ten
2007 - Imaginary Spaces (Different Skies)
2007 - Strange Lines and Distances (Different Skies)
2008 - Ambient Train Wreck Series Volume Five
2007 - Tryptophan Haze (con Allen Goodman)
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Nine
2007 - Live In Elvenland
2007 - Ambient Train Wreck Series Volume Four
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Eight
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Seven
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Six
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Five
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Four
2007 - Yuri's Night
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Three
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection Two
2007 - Ambient Train Wreck Back Catalog - Collection One
2007 - Palancar - Ambient Train Wreck Series Volume Three
2006 - Copal River (Copal River)
2006 - Ambient Train Wreck Series Volume Two
2006 - Ambient Train Wreck Series Volume One
2006 - Diminishing Light
2006 - Precis
2006 - Organbient Longform Ambient Compilation Vol 1 (VV.AA.)
2005 - Instamatic (Cluster Balm)
2005 - Broadcasts [Live]
2004 - 1.0 (Cluster Balm)
2003 - Momerath
2003 - Elysium Planitia


Different Skies

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mindSpiral

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Flute of the Fallen Tiger

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Labrathisattva

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Cluster Balm

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Copal River

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Peter Frohmader

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Edward Artemiev

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Michael Brant DeMaria

www.ontos.org

Fuente: www.ontos.org

Dr. Michael Brant DeMaria, 23 de abril de 1962, New England (Wilton, Connecticut).

Nominado a los Grammy, compositor ganador de varios premios, ganador del Native American Music Award y número 1 en las listas de ventas, Michael Brant DeMaria es un multi-instrumentista cuyos discos y actuaciones llegan a su público con su música sincera y sentida.

La música de Michael tiene tanto un carácter mágico de simplicidad como un antiguo sentido de atemporalidad y eternidad. Tras ser número 1 y mantenerse entre los 20 primeros durante 6 meses, su álbum Siyotanka ganó el Native American Music Award en la categoría Native Heart en octubre de 2009. Inmediatamente pasó a sernominado para el Grammy como álbum del año en la categoría de Native American Music en 2009.

Su tercer disco, Ocean, también alcanzó el número 1 en las listas de New Age/World/Ambient y permaneció allí durante tres meses. Ganó el premio ZMR al mejor álbum de relajación/meditación del año y Best Ambient Album of the Year en 2009. Los Premios ZMR son muy apreciados porque sólo se permite votar a los medios que emiten por radio, cable e Internet de todo el mundo. Siyotanka también ganó el premio ZMR al Best Native American Album of the Year en 2009.


Michael ha sido el músico destacado de poetas de renombre mundial como Bly, Robert y David White, además de actuar en directo con los artistas ganadores del Grammy Mary Youngblood, Bill Miller, David Darling y R. Carlos Nakai. Michael ha estudiado con David Darling durante muchos años y se ha graduado en su escuela de improvisación Music For People.
Michael toca la flauta nativa americana, el piano, sintetizadores, el shruti indio y una amplia gama de instrumentos de percusión del mundo, incluyendo el djembe africano y el doumbek de Oriente Medio.
También fue miembro del Sacred Winds Consort, inaugurando el concierto de David Lanz en el Zion Canyon Music Festival en 2008.

'GAIA'




El interés de Michael por la música comenzó temprano, con sólo siete años de edad, cuando Michael empezó a usar la música para convalecer de una operación quirúrgica. Desde el principio, Michael disfrutó al improvisar y crear su propia música y le encantaba cómo al descubrir nuevos sonidos le ayudaba a sentirse más vivo e incluso a veces lo transportaban a otros mundos.
Un concierto de jazz que vio a los nueve años le impulsó a introducirse en la batería y la percusión. En su tardía adolescencia se dio cuenta que no estaba solo en su interés por la improvisación cuando oyó por primera vez el piano de Keith Jarrett y las profundas y relajantes texturas de William Ackerman y George Winston.

Michael Brant DeMaria se doctoró a los 24 años. Aunque su enfoque académico estaba orientado a la psicología, su pasión seguía siendo la música y comenzó a grabar piezas originales (cinco álbumes que sólo compartió con familiares y amigos). El primer álbum disponible comercialmente, The River, se publicó en 2003. Tuvo una gran acogida internacional y fue aclamado como un álbum de referencia en musicoterapia, masaje, meditación, relajación, eliminación del estrés y visualización. El álbum, además, también fue el primer lanzamiento en su Ontos Healing Sound Project.

Discografía:

2003 - The River
2009 - Siyotanka
2009 - Ocean
2010 - GAIA


George Winston

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