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theremin
Fuente: Wikipedia
El theremín, originalmente conocido como eterófono, thereminófono, termenvox o thereminvox, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos que se controla sin necesidad de contacto físico del intérprete o thereminista con el instrumento. Su nombre deriva de la versión occidentalizada del nombre de su inventor ruso Léon Theremin (Термен), que lo desarrolló en 1920 y lo patentó en 1928.
El instrumento está formado por dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y los osciladores para controlar la frecuencia con una mano y la amplitud (volumen) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz.
El theremín, originalmente conocido como eterófono, thereminófono, termenvox o thereminvox, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos que se controla sin necesidad de contacto físico del intérprete o thereminista con el instrumento. Su nombre deriva de la versión occidentalizada del nombre de su inventor ruso Léon Theremin (Термен), que lo desarrolló en 1920 y lo patentó en 1928.
El instrumento está formado por dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y los osciladores para controlar la frecuencia con una mano y la amplitud (volumen) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz.
telarmonio
Fuente: Wikipedia
El Telarmonio es el primer instrumento enteramente electrónico y polifónico, patentado en 1897 por el inventor estadounidense Thaddeus Cahill. No obstante, el invento no estaría terminado hasta 1906. Ese año fue presentado en sociedad en Holyoke.
El primer prototipo de telarmomio costó cerca de 200.000 dólares, pesaba aproximadamente 200 toneladas y tenía una longitud de 18 metros de largo. Usaba una rueda tonal electromagnética para generar sonidos típicos del órgano y piano. El sonido que producía el telarmono ofrecía hasta 7 octavas, 36 notas por octavas y frecuencias entre los 40 a 4.000 Hz.
A pesar de las excesivas proporciones del Telarmonio, el instrumento fue transportado desde Holyoke a Nueva York. Para ello, fueron necesarios 30 vagones de tren. En Nueva York, ocupó una planta entera del teatro situado en la esquina de calle 39 de Broadway. Allí permaneció durante dos décadas; por ello el edificio se conocería con el sobrenombre de Telharmonic Hall.
Cahill se asoció con la Nueva Inglaterra Electric Music Company para transmitir el Telarmono a los hoteles, restaurantes, teatros y hogares a través de la línea telefónica, cobrando a los abonados por este peculiar hilo musical. El negocio fue bien y sobrevivió al desplome de Wall Street y a la Primera Guerra Mundial, pero quebró con el "boom" de la radiodifusión.
Tras el primer modelo se construyeron otros dos telarmonios, mayores y más caros. Cahill terminó el tercer y último en marzo de 1911. Este tercer Telarmonio funcionó hasta 1916.
Ninguno de los tres prototipos del Telarmonio existe en la actualidad, ni tampoco se ha encontrado alguna grabación con dicho instrumento, pero se cree que su sonido era similar al del órgano Hammond.
El Telarmonio es el primer instrumento enteramente electrónico y polifónico, patentado en 1897 por el inventor estadounidense Thaddeus Cahill. No obstante, el invento no estaría terminado hasta 1906. Ese año fue presentado en sociedad en Holyoke.
El primer prototipo de telarmomio costó cerca de 200.000 dólares, pesaba aproximadamente 200 toneladas y tenía una longitud de 18 metros de largo. Usaba una rueda tonal electromagnética para generar sonidos típicos del órgano y piano. El sonido que producía el telarmono ofrecía hasta 7 octavas, 36 notas por octavas y frecuencias entre los 40 a 4.000 Hz.
A pesar de las excesivas proporciones del Telarmonio, el instrumento fue transportado desde Holyoke a Nueva York. Para ello, fueron necesarios 30 vagones de tren. En Nueva York, ocupó una planta entera del teatro situado en la esquina de calle 39 de Broadway. Allí permaneció durante dos décadas; por ello el edificio se conocería con el sobrenombre de Telharmonic Hall.
Cahill se asoció con la Nueva Inglaterra Electric Music Company para transmitir el Telarmono a los hoteles, restaurantes, teatros y hogares a través de la línea telefónica, cobrando a los abonados por este peculiar hilo musical. El negocio fue bien y sobrevivió al desplome de Wall Street y a la Primera Guerra Mundial, pero quebró con el "boom" de la radiodifusión.
Tras el primer modelo se construyeron otros dos telarmonios, mayores y más caros. Cahill terminó el tercer y último en marzo de 1911. Este tercer Telarmonio funcionó hasta 1916.
Ninguno de los tres prototipos del Telarmonio existe en la actualidad, ni tampoco se ha encontrado alguna grabación con dicho instrumento, pero se cree que su sonido era similar al del órgano Hammond.
The Lab
www.thelabsound.com
Fuente: www.thelabsound.com
José Corredera y Miguel Lázaro (Madrid, 1980) formaron The Lab en 1993 experimentando con el sonido electrónico y su relación con la imagen.
En 1998 The Lab editó su primer trabajo, Escuchando Imágenes, y a continuación comenzó a trabajar en la banda sonora de la película Homodigitalis, estrenada en 2003. El disco, editado en 2004 para Europa, con la música completa, fue alabado por la crítica: "...palabras mayores, es casi perfecto..." (Future Music), y nominado a los Premios de la Música 2004 como mejor álbum y tema electrónico. Homodigitalis ha sido visto y oído en ciudades como Madrid, Bilbao, Barcelona, París, Milán o Berlín.
'Engranajes', ©2003 Homodigitalis
Discografía:
1998 - Escuchando Imágenes
2003 - Homodigitalis
Fuente: www.thelabsound.com
José Corredera y Miguel Lázaro (Madrid, 1980) formaron The Lab en 1993 experimentando con el sonido electrónico y su relación con la imagen.
En 1998 The Lab editó su primer trabajo, Escuchando Imágenes, y a continuación comenzó a trabajar en la banda sonora de la película Homodigitalis, estrenada en 2003. El disco, editado en 2004 para Europa, con la música completa, fue alabado por la crítica: "...palabras mayores, es casi perfecto..." (Future Music), y nominado a los Premios de la Música 2004 como mejor álbum y tema electrónico. Homodigitalis ha sido visto y oído en ciudades como Madrid, Bilbao, Barcelona, París, Milán o Berlín.
'Engranajes', ©2003 Homodigitalis
Discografía:
1998 - Escuchando Imágenes
2003 - Homodigitalis
tabla
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Terry Riley
www.terryriley.com
Terry Riley, 1935, Colfax, California (Estados Unidos).
Fuente: Wikipedia
Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.
Ha desarrollado técnicas de improvisación musical basadas en la utilización de magnetófonos y compuesto obras como In C (En do mayor) (1964) que han tenido un fuerte impacto en la vanguardia musical. La grabación de sus obras Poppy No Good and the Phantom Band (1967) y A Rainbow in Curved Air (1969) le dieron a conocer entre el gran público.
Su obra más conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de 53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red de cánones, polirritmias y énfasis armónicos.
Terry Riley, 1935, Colfax, California (Estados Unidos).
Fuente: Wikipedia
Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.
Ha desarrollado técnicas de improvisación musical basadas en la utilización de magnetófonos y compuesto obras como In C (En do mayor) (1964) que han tenido un fuerte impacto en la vanguardia musical. La grabación de sus obras Poppy No Good and the Phantom Band (1967) y A Rainbow in Curved Air (1969) le dieron a conocer entre el gran público.
Su obra más conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de 53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red de cánones, polirritmias y énfasis armónicos.
Tangerine Dream
www.tangerinedream-music.com
Banda fundada en 1967 en Berlín por Edgar Froese.
De su inicial estilo de rock psicodélico, el grupo evolucionó hacia el uso de instrumentos electrónicos con su primera formación estable de trío integrada por Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann (1972-1977).
Este trío ha sido el que ha forjado el llamado sonido Berlín, basado en los sonidos secuenciados y en las melodías planeadoras.
Actualmente el grupo está formado por Edgar Froese y Jerome Froese (padre e hijo) y su música se decanta por el rock electrónico.
Evolución de las sucesivas formaciones del grupo:
1970 (formación para la grabación de Electronic Meditation): Edgar Froese, Klaus Schulze, Conrad Schnitzler
1971 (formación para la grabación de Alpha Centauri): Edgar Froese, Christopher Franke, Steve Schroyder
1971-77: Edgar Froese, Christopher Franke, Peter Baumann
1978 (formación para la grabación y gira de Cyclone): Edgar Froese, Christopher Franke, Klaus Krueger, Steve Jolliffe
1979 (formación para la grabación de Force Majeure): Edgar Froese, Christopher Franke, Klaus Krueger
1980-85: Edgar Froese, Christopher Franke, Johannes Schmoelling
1986-87: Edgar Froese, Christopher Franke, Paul Haslinger
1988 (formación para la gira): Edgar Froese, Paul Haslinger, Ralf Wadephul
1988-89: Edgar Froese, Paul Haslinger
1989-1990: Edgar Froese, Paul Haslinger, Jerome Froese
1990-actualidad: Edgar Froese, Jerome Froese
Discografía:
1970 - Electronic Meditation
1971 - Alpha Centauri
1972 - Zeit (Largo in 4 Movements)
1973 - Atem
1974 - Phaedra
1975 - Rubycon
1975 - Ricochet
1975 - Sorcerer
1976 - Stratosfear
1977 - Encore
1978 - Cyclone
1979 - Force Majeure
1980 - Tangram
1981 - Exit
1981 - Quichotte
1982 - White Eagle
1982 - Thief
1983 - Logos – live at the Dominion
1983 - Wavelength
1983 - Hyperborea
1983 - Risky Business
1984 - Poland – the Warsaw Concert
1984 - Firestarter
1984 - Flashpoint
1984 - Heartbreakers
1985 - Le Parc
1985 - Legend
1985 - Pergamon – live at the Palast der Republik
1985 - Shy People
1986 - Green Desert
1986 - Underwater Sunlight
1987 - The Collection
1987 - Near Dark
1987 - Three O´Clock High
1988 - Canyon Dreams
1988 - Tyger
1988 - Live Miles
1988 - Dead Solid Perfect
1988 - Optical Race
1989 - Lily on the Beach
1989 - Miracle Mile
1990 - Melrose
1990 - Destination Berlin
1990 - L’Affaire Wallraff / The Man Inside
1992 - Rockoon
1992 - Quinoa
1993 - 220 Volt Live
1994 - Turn of the Tides
1994 - Catch Me If You Can
1995 - Tyranny of Beauty
1995 - Dream Mixes 1
1995 - Dream Mixes 1
1996 - Goblins' Club
1997 - Dream Mixes 2
1997 - Tournado (Live in Europe 1997)
1998 - Ambient Monkeys
1998 - Atlantic Walls
1998 - Atlantic Bridges
1998 - Dream Encores
1998 - The Hollywood Years 1
1998 - The Hollywood Years 2
1998 - Oasis
1998 - Quinoa Extended
1998 - Transsiberia
1999 - Valentine Wheels (Live in London 1997)
1999 - Sohoman (Live in Sydney 1982)
1999 - What a Blast!
1999 - Architecture in Motion = 'What a Blast!' menos dos temas
1999 - Mars Polaris
1999 - Great Wall of China
2000 - Tang-Go
2000 - Soundmill Navigator
2000 - Antique Dreams
2000 - The Seven Letters from Tibet
2001 - Dream Mixes 3 – The Past Hundred Moons
2002 - "Inferno" (Dante Alighieri – La Divina Commedia)
2003 - The Melrose Years
2003 - Mota Atma
2004 - Dream Mixes 4
2004 - Rockface (Live in Berkeley 1988)
2004 - "Purgatorio" (Dante Alighieri – La Divina Commedia)
2004 - East (Live in East Berlin 1990)
2004 - Goblin's Club (Reedición 2004)
2004 - Arizona (Live in Scottsdale 1992)
Banda fundada en 1967 en Berlín por Edgar Froese.
De su inicial estilo de rock psicodélico, el grupo evolucionó hacia el uso de instrumentos electrónicos con su primera formación estable de trío integrada por Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann (1972-1977).
Este trío ha sido el que ha forjado el llamado sonido Berlín, basado en los sonidos secuenciados y en las melodías planeadoras.
Actualmente el grupo está formado por Edgar Froese y Jerome Froese (padre e hijo) y su música se decanta por el rock electrónico.
Evolución de las sucesivas formaciones del grupo:
1970 (formación para la grabación de Electronic Meditation): Edgar Froese, Klaus Schulze, Conrad Schnitzler
1971 (formación para la grabación de Alpha Centauri): Edgar Froese, Christopher Franke, Steve Schroyder
1971-77: Edgar Froese, Christopher Franke, Peter Baumann
1978 (formación para la grabación y gira de Cyclone): Edgar Froese, Christopher Franke, Klaus Krueger, Steve Jolliffe
1979 (formación para la grabación de Force Majeure): Edgar Froese, Christopher Franke, Klaus Krueger
1980-85: Edgar Froese, Christopher Franke, Johannes Schmoelling
1986-87: Edgar Froese, Christopher Franke, Paul Haslinger
1988 (formación para la gira): Edgar Froese, Paul Haslinger, Ralf Wadephul
1988-89: Edgar Froese, Paul Haslinger
1989-1990: Edgar Froese, Paul Haslinger, Jerome Froese
1990-actualidad: Edgar Froese, Jerome Froese
Discografía:
1970 - Electronic Meditation
1971 - Alpha Centauri
1972 - Zeit (Largo in 4 Movements)
1973 - Atem
1974 - Phaedra
1975 - Rubycon
1975 - Ricochet
1975 - Sorcerer
1976 - Stratosfear
1977 - Encore
1978 - Cyclone
1979 - Force Majeure
1980 - Tangram
1981 - Exit
1981 - Quichotte
1982 - White Eagle
1982 - Thief
1983 - Logos – live at the Dominion
1983 - Wavelength
1983 - Hyperborea
1983 - Risky Business
1984 - Poland – the Warsaw Concert
1984 - Firestarter
1984 - Flashpoint
1984 - Heartbreakers
1985 - Le Parc
1985 - Legend
1985 - Pergamon – live at the Palast der Republik
1985 - Shy People
1986 - Green Desert
1986 - Underwater Sunlight
1987 - The Collection
1987 - Near Dark
1987 - Three O´Clock High
1988 - Canyon Dreams
1988 - Tyger
1988 - Live Miles
1988 - Dead Solid Perfect
1988 - Optical Race
1989 - Lily on the Beach
1989 - Miracle Mile
1990 - Melrose
1990 - Destination Berlin
1990 - L’Affaire Wallraff / The Man Inside
1992 - Rockoon
1992 - Quinoa
1993 - 220 Volt Live
1994 - Turn of the Tides
1994 - Catch Me If You Can
1995 - Tyranny of Beauty
1995 - Dream Mixes 1
1995 - Dream Mixes 1
1996 - Goblins' Club
1997 - Dream Mixes 2
1997 - Tournado (Live in Europe 1997)
1998 - Ambient Monkeys
1998 - Atlantic Walls
1998 - Atlantic Bridges
1998 - Dream Encores
1998 - The Hollywood Years 1
1998 - The Hollywood Years 2
1998 - Oasis
1998 - Quinoa Extended
1998 - Transsiberia
1999 - Valentine Wheels (Live in London 1997)
1999 - Sohoman (Live in Sydney 1982)
1999 - What a Blast!
1999 - Architecture in Motion = 'What a Blast!' menos dos temas
1999 - Mars Polaris
1999 - Great Wall of China
2000 - Tang-Go
2000 - Soundmill Navigator
2000 - Antique Dreams
2000 - The Seven Letters from Tibet
2001 - Dream Mixes 3 – The Past Hundred Moons
2002 - "Inferno" (Dante Alighieri – La Divina Commedia)
2003 - The Melrose Years
2003 - Mota Atma
2004 - Dream Mixes 4
2004 - Rockface (Live in Berkeley 1988)
2004 - "Purgatorio" (Dante Alighieri – La Divina Commedia)
2004 - East (Live in East Berlin 1990)
2004 - Goblin's Club (Reedición 2004)
2004 - Arizona (Live in Scottsdale 1992)
Thom Brennan
www.thombrennan.com
Al igual que Steve Roach, durante los '70, Thom Brennan desarrolló un gran interés por la música electrónica inspirado por Edgar Froese, Klaus Schulze, Terry Riley y muchos otros.
A principios de los '80 ambos artistas se conocieron y Thom aprendió mucho sobre el estudio de Steve.
En 1987 publicó Mountains con éxito de crítica, donde proliferaban los secuenciadores y las atmósferas y tras un período de silencio entre 1996-2000, Thom retomó la creación musical editando varios álbumes de estilo ambient.
Discografía:
1987 - Mountains
1989 - Mohave I
1993 - The Dragon's Dream
1995 - The Path Not Taken
1996 - Beneath Clouds
2000 - Vibrant Water
2001 - Formation of Storms
2001 - Mist
2001 - Shimmer
2001 - Strange Paradise
2002 - Satori
2002 - The Secret Faith of Salamanders
2003 - Signals in Moonlight
2004 - Silver
2008 - Stories from the Forest
Al igual que Steve Roach, durante los '70, Thom Brennan desarrolló un gran interés por la música electrónica inspirado por Edgar Froese, Klaus Schulze, Terry Riley y muchos otros.
A principios de los '80 ambos artistas se conocieron y Thom aprendió mucho sobre el estudio de Steve.
En 1987 publicó Mountains con éxito de crítica, donde proliferaban los secuenciadores y las atmósferas y tras un período de silencio entre 1996-2000, Thom retomó la creación musical editando varios álbumes de estilo ambient.
Discografía:
1987 - Mountains
1989 - Mohave I
1993 - The Dragon's Dream
1995 - The Path Not Taken
1996 - Beneath Clouds
2000 - Vibrant Water
2001 - Formation of Storms
2001 - Mist
2001 - Shimmer
2001 - Strange Paradise
2002 - Satori
2002 - The Secret Faith of Salamanders
2003 - Signals in Moonlight
2004 - Silver
2008 - Stories from the Forest
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