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nuevas músicas
Con la llegada de la corriente new age se han generado diversas formas de hacer música que escapan a una etiqueta convencional. La música electrónica, la música espacial, el ambient, diversas músicas étnicas, la fusión, el minimalismo, la “música contemporánea”, experimental... Todas ellas acaban englobándose en un concepto mucho más amplio y abstracto que, a fuerza de ser ambiguo, acaba no definiendo nada en concreto. Llamémosle, pues, “nuevas músicas”.
David Antony Clark
www.davidantonyclark.com
David Antony Clark, Dunedin (Nueva Zelanda).
Fuente: www.davidantonyclark.com
Buena parte de su juventud la pasa siguiendo el folk británico y el rock. Desde los 15 años comienza a tocar habitualmente en grupos como guitarrista acústico y bajista, yendo de gira por el país. Entre los 30 y 40 años se traslada a Europa y viaja principalmente por Irlanda, Francia, Alemania y Austria donde dio clases de inglés y de guitarra. Además se acerca a las culturas de Oriente Medio y el subcontinente Indio al cual ha vuelto en numerosas ocasiones.
Su pasión por la música, los viajes y la tecnología se fundieron al conocer a Jon Mark y fue invitado a formar parte del sello White Cloud.
Durante la década de los 90 ha continuado viajando por todo el mundo en su búsqueda de experiencia musical y cultural. Ha explorado el Pacífico, el Lejano Oriente y el continente americano y su mayor fuente de inspiración todavía sigue siendo la belleza natural de la tierra.
En la actualidad David vive en Wellington (Nueva Zelanda), donde dirige junto a su socio Radha Sahar un estudio de producción y masterización especializado en recursos educativos, UCA Recording, además de trabajar junto Jon Mark como ingeniero de sonido en White Cloud.
'Rainmakers', ©1996 Before Africa
Discografía:
1993 - Terra Inhabitata
1995 - Australia Beyond the Dreamtime
1996 - Before Africa
1998 - The Leaving of Ireland
1999 - The Man Who Painted Caves
2003 - Paradise New Zealand
2004 - Sacred Sites
2005 - Natural Selection - The Best of David Antony Clark
2006 - Shaman Dancing
2008 - Songs of Magic Sex & War (EP)
2010 - Tribal Blood - Manawataki Maori
Entrevista
David Antony Clark, Dunedin (Nueva Zelanda).
Fuente: www.davidantonyclark.com
Buena parte de su juventud la pasa siguiendo el folk británico y el rock. Desde los 15 años comienza a tocar habitualmente en grupos como guitarrista acústico y bajista, yendo de gira por el país. Entre los 30 y 40 años se traslada a Europa y viaja principalmente por Irlanda, Francia, Alemania y Austria donde dio clases de inglés y de guitarra. Además se acerca a las culturas de Oriente Medio y el subcontinente Indio al cual ha vuelto en numerosas ocasiones.
Su pasión por la música, los viajes y la tecnología se fundieron al conocer a Jon Mark y fue invitado a formar parte del sello White Cloud.
Durante la década de los 90 ha continuado viajando por todo el mundo en su búsqueda de experiencia musical y cultural. Ha explorado el Pacífico, el Lejano Oriente y el continente americano y su mayor fuente de inspiración todavía sigue siendo la belleza natural de la tierra.
En la actualidad David vive en Wellington (Nueva Zelanda), donde dirige junto a su socio Radha Sahar un estudio de producción y masterización especializado en recursos educativos, UCA Recording, además de trabajar junto Jon Mark como ingeniero de sonido en White Cloud.
'Rainmakers', ©1996 Before Africa
Discografía:
1993 - Terra Inhabitata
1995 - Australia Beyond the Dreamtime
1996 - Before Africa
1998 - The Leaving of Ireland
1999 - The Man Who Painted Caves
2003 - Paradise New Zealand
2004 - Sacred Sites
2005 - Natural Selection - The Best of David Antony Clark
2006 - Shaman Dancing
2008 - Songs of Magic Sex & War (EP)
2010 - Tribal Blood - Manawataki Maori
EntrevistaJon Mark
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Dave Fulton
Dave Fulton, Portland, Oregón (USA).
Influido en los años 70 por el rock progresivo y cósmico (Genesis, Pink Floyd) y la música electrónica berlinesa y el ambient de Brian Eno, formó a mediados de los 90 el grupo Dweller at the Threshold, con los que ha publicado tres álbumes inspirados en el sonido berlinés.
Dentro de este estilo editó en solitario el álbum Hard Particles (1999).
Ha colaborado con el sintetista Mike Griffin en los CDs de música espacial The Most Distant Point Known (2000) e Imprint (2002).
Discografía:
1999 - Hard Particles
2000 - The Most Distant Point Known
2002 - Imprint
Con Dweller at the Threshold:
1996 - No Boundary Condition
1998 - Generation/Transmission/Illumination
2000 - Dweller in the Tape Vaults
2001 - Ouroborus
Influido en los años 70 por el rock progresivo y cósmico (Genesis, Pink Floyd) y la música electrónica berlinesa y el ambient de Brian Eno, formó a mediados de los 90 el grupo Dweller at the Threshold, con los que ha publicado tres álbumes inspirados en el sonido berlinés.
Dentro de este estilo editó en solitario el álbum Hard Particles (1999).
Ha colaborado con el sintetista Mike Griffin en los CDs de música espacial The Most Distant Point Known (2000) e Imprint (2002).
Discografía:
1999 - Hard Particles
2000 - The Most Distant Point Known
2002 - Imprint
Con Dweller at the Threshold:
1996 - No Boundary Condition
1998 - Generation/Transmission/Illumination
2000 - Dweller in the Tape Vaults
2001 - Ouroborus
Dweller at the Threshold
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Mike Griffin
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Genesis
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Pink Floyd
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pop
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sintetizador
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flauta
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Cusco
www.cuscomusic.com
Cusco, banda formada en 1979.
Michael Holm, Weilheim (Alemania), 1943.
Kristian Schultze, Oberbayern (Alemania).
Fuente: Jorge Munnshe / Amazing Sounds
Aunque bastantes artistas han colaborado con Cusco en calidad de compositores o de intérpretes, el núcleo básico está configurado alrededor del dúo integrado por Michael Holm y Kristian Schultze, ambos con dilatadas trayectorias discográficas y bien conocidos en el mundillo de las músicas alternativas.
Michael Holm se interesó por la música desde niño. El ambiente familiar era ciertamente propicio, ya que su padre y cuatro hermanos y hermanas constituían una especie de orquesta familiar, tocando piano, violín, flauta y otros instrumentos. De esa época, Holm recuerda con especial cariño el papel de flautista que en ese sexteto tenía asignado y la presencia de flauta en los discos de Cusco se debe en buena medida a su grata y precoz experiencia como flautista.
En 1963, a los veinte años de edad, Michael inició su carrera profesional como músico en la modalidad de cantante y autor de canciones. Durante quince años, Holm se abrió camino en el mundillo musical, situándose como un profesional de éxito, dedicado a diversas tareas musicales, incluida la de producción.
En 1978 Holm vivió la experiencia que le conduciría a la creación de Cusco: ese año hizo un viaje a través de Latinoamérica. El contacto con la cultura, las gentes, los paisajes, impactó de manera profunda al músico, emocionándole y proporcionándole fuertes dosis de inspiración. El lado humano de los habitantes de los lugares visitados fue, en especial, un factor decisivo: "Las gentes nos trataban tan amistosa y cálidamente que creo que el sentimiento de calidez en la música de Cusco es un reflejo de la gran amistad y del buen corazón con que esas personas nos acogieron".
Hasta 1979 Holm se había encargado sobre todo de la producción de numerosos discos. Fue entonces cuando su deseo de explorar nuevas facetas musicales mediante sintetizadores le llevó a proyectar la realización de sus propias composiciones, en solitario o con la participación de otros músicos. La experiencia vivida el año anterior en Sudamérica determinó en gran medida la orientación estilística de su iniciativa.
Holm contó para el proyecto con Rainer Pietsch, Kristian Schultze, con quien estaba en contacto desde 1976, y otros artistas. La música compuesta por Holm y varios de estos músicos integró Desert Island, primer álbum de la banda.
A pesar de todo el éxito que Holm había tenido con sus producciones pop, se encontró con muchas dificultades para publicar el disco. Sólo halló un pequeño sello japonés interesado en el proyecto que finalmente lanzó el álbum y que cosechó el suficiente éxito como para garantizar la continuidad discográfica de Cusco. Los dos siguientes discos también tuvieron en Japón su principal vía de difusión.
En 1986, otro sello modesto, en este caso norteamericano, se interesó por Cusco. El mismo fenómeno que se había registrado en Japón se reprodujo en Estados Unidos: Cusco se convirtió en un nombre famoso, sinónimo de música alternativa pero que al mismo tiempo resultaba asequible con facilidad para un amplio público.
'Ring of the Dolphin', ©1989 Ring of the Dolphin
Discografía:
1980 - Desert Island
1981 - Cusco II
1982 - Cool Island
1983 - Planet Voyage
1983 - Virgin Island
1984 - Island Cruise
1985 - Apurimac
1986 - Concierto de Aranjuez
1987 - Tales from a Distant Land
1989 - Ring of the Dolphin
1989 - The Best Of Cusco
1989 - Mystic Island
1990 - Water Stories
1991 - Sielmann 2000
1993 - Sielmann 2002
1993 - Australia
1994 - Apurimac II
1995 - A "Cusco" Christmas
1997 - The Best Of Cusco
1997 - Apurimac III
???? - Ancient Journeys - A Vision of the New World
???? - Inner Journeys - Myth & Legends
???? - Essential Cusco – The Journey
Cusco, banda formada en 1979.
Michael Holm, Weilheim (Alemania), 1943.
Kristian Schultze, Oberbayern (Alemania).
Fuente: Jorge Munnshe / Amazing Sounds
Aunque bastantes artistas han colaborado con Cusco en calidad de compositores o de intérpretes, el núcleo básico está configurado alrededor del dúo integrado por Michael Holm y Kristian Schultze, ambos con dilatadas trayectorias discográficas y bien conocidos en el mundillo de las músicas alternativas.
Michael Holm se interesó por la música desde niño. El ambiente familiar era ciertamente propicio, ya que su padre y cuatro hermanos y hermanas constituían una especie de orquesta familiar, tocando piano, violín, flauta y otros instrumentos. De esa época, Holm recuerda con especial cariño el papel de flautista que en ese sexteto tenía asignado y la presencia de flauta en los discos de Cusco se debe en buena medida a su grata y precoz experiencia como flautista.
En 1963, a los veinte años de edad, Michael inició su carrera profesional como músico en la modalidad de cantante y autor de canciones. Durante quince años, Holm se abrió camino en el mundillo musical, situándose como un profesional de éxito, dedicado a diversas tareas musicales, incluida la de producción.
En 1978 Holm vivió la experiencia que le conduciría a la creación de Cusco: ese año hizo un viaje a través de Latinoamérica. El contacto con la cultura, las gentes, los paisajes, impactó de manera profunda al músico, emocionándole y proporcionándole fuertes dosis de inspiración. El lado humano de los habitantes de los lugares visitados fue, en especial, un factor decisivo: "Las gentes nos trataban tan amistosa y cálidamente que creo que el sentimiento de calidez en la música de Cusco es un reflejo de la gran amistad y del buen corazón con que esas personas nos acogieron".
Hasta 1979 Holm se había encargado sobre todo de la producción de numerosos discos. Fue entonces cuando su deseo de explorar nuevas facetas musicales mediante sintetizadores le llevó a proyectar la realización de sus propias composiciones, en solitario o con la participación de otros músicos. La experiencia vivida el año anterior en Sudamérica determinó en gran medida la orientación estilística de su iniciativa.
Holm contó para el proyecto con Rainer Pietsch, Kristian Schultze, con quien estaba en contacto desde 1976, y otros artistas. La música compuesta por Holm y varios de estos músicos integró Desert Island, primer álbum de la banda.
A pesar de todo el éxito que Holm había tenido con sus producciones pop, se encontró con muchas dificultades para publicar el disco. Sólo halló un pequeño sello japonés interesado en el proyecto que finalmente lanzó el álbum y que cosechó el suficiente éxito como para garantizar la continuidad discográfica de Cusco. Los dos siguientes discos también tuvieron en Japón su principal vía de difusión.
En 1986, otro sello modesto, en este caso norteamericano, se interesó por Cusco. El mismo fenómeno que se había registrado en Japón se reprodujo en Estados Unidos: Cusco se convirtió en un nombre famoso, sinónimo de música alternativa pero que al mismo tiempo resultaba asequible con facilidad para un amplio público.
'Ring of the Dolphin', ©1989 Ring of the Dolphin
Discografía:
1980 - Desert Island
1981 - Cusco II
1982 - Cool Island
1983 - Planet Voyage
1983 - Virgin Island
1984 - Island Cruise
1985 - Apurimac
1986 - Concierto de Aranjuez
1987 - Tales from a Distant Land
1989 - Ring of the Dolphin
1989 - The Best Of Cusco
1989 - Mystic Island
1990 - Water Stories
1991 - Sielmann 2000
1993 - Sielmann 2002
1993 - Australia
1994 - Apurimac II
1995 - A "Cusco" Christmas
1997 - The Best Of Cusco
1997 - Apurimac III
???? - Ancient Journeys - A Vision of the New World
???? - Inner Journeys - Myth & Legends
???? - Essential Cusco – The Journey
Bruno Sanfilippo
www.bruno-sanfilippo.com
Bruno Sanfilippo, septiembre de 1965, San Isidro (Argentina).
Su inclinación musical se manifiesta desde pequeño. Su primer teclado fue un órgano 'Siel', un modelo sencillo. A los 20 años quería mejorar su técnica en el piano y leer mejor el pentagrama. Conoció a Patricio Migliazzo, que resultó ser su maestro y un genial compositor experimental. Con él estudió piano durante varios años y le preparó para el examen final de Profesor Superior de Música en el Conservatorio Galvani, en el barrio porteño de San Telmo, Buenos Aires.
Por esos años escuchaba lo que hacía Wendy Carlos con Bach; los discos de Vangelis, Mike Oldfield, Peter Gabriel, grupos de Rock Sinfónico y otros tantos.
Fue entonces cuando se sintió atraído por los sintetizadores y samplers y decidió montar su propio estudio.
A finales de los '80 estudió con Jorge Haro programación de sintetizadores y samplers. Después tomó un curso en Arte11 de composición musical aplicada al cine, teatro, danza y medios audiovisuales.
'Solemnis', ©1998 Solemnis
Entrevista
Bruno Sanfilippo, septiembre de 1965, San Isidro (Argentina).
Su inclinación musical se manifiesta desde pequeño. Su primer teclado fue un órgano 'Siel', un modelo sencillo. A los 20 años quería mejorar su técnica en el piano y leer mejor el pentagrama. Conoció a Patricio Migliazzo, que resultó ser su maestro y un genial compositor experimental. Con él estudió piano durante varios años y le preparó para el examen final de Profesor Superior de Música en el Conservatorio Galvani, en el barrio porteño de San Telmo, Buenos Aires.
Por esos años escuchaba lo que hacía Wendy Carlos con Bach; los discos de Vangelis, Mike Oldfield, Peter Gabriel, grupos de Rock Sinfónico y otros tantos.
Fue entonces cuando se sintió atraído por los sintetizadores y samplers y decidió montar su propio estudio.
A finales de los '80 estudió con Jorge Haro programación de sintetizadores y samplers. Después tomó un curso en Arte11 de composición musical aplicada al cine, teatro, danza y medios audiovisuales.
'Solemnis', ©1998 Solemnis
EntrevistaMike Oldfield
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Wendy Carlos
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Blue Chip Orchestra
Hubert Bognermayr, 1948-1999, Linz (Austria).
Harald Zuschrader, 1944, Linz (Austria).
Miembros del grupo de rock sinfónico Eela Craig, Bognermayr fue co-fundador del certamen anual Ars Electronica. Comenzaron a publicar como Bognermayr & Zuchsrader en 1982 con el álbum Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie, creado con el Fairlight CMI. El dúo abarcó estilos muy diversos (sinfónico, ópera, new age, etno-techno) en discos como Blue Danube (1991) o Red Sky Beat (1998).
Discografía:
Como Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader:
1982 - Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie
1983 - Bergpredigt - Oratorium für Musikcomputer und Stimmen
1991 - Sternenklang
Como Blue Chip Orchestra:
1988 - Blue Chip Orchestra
1991 - Blue Danube
1997 - White River - Red Spirit
1998 - Red Sky Beat
Harald Zuschrader, 1944, Linz (Austria).
Miembros del grupo de rock sinfónico Eela Craig, Bognermayr fue co-fundador del certamen anual Ars Electronica. Comenzaron a publicar como Bognermayr & Zuchsrader en 1982 con el álbum Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie, creado con el Fairlight CMI. El dúo abarcó estilos muy diversos (sinfónico, ópera, new age, etno-techno) en discos como Blue Danube (1991) o Red Sky Beat (1998).
Discografía:
Como Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader:
1982 - Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie
1983 - Bergpredigt - Oratorium für Musikcomputer und Stimmen
1991 - Sternenklang
Como Blue Chip Orchestra:
1988 - Blue Chip Orchestra
1991 - Blue Danube
1997 - White River - Red Spirit
1998 - Red Sky Beat
Bernd Kistenmacher
berndkistenmacher.com
Compositor, arreglista y productor de música desde 1980, Bernd Kistenmacher ha publicado diversos LPs y CDs y ha dado conciertos en Alemania, Francia, Italia, Bélgica y Holanda.
Es fundador de dos sellos de música electrónica: Music Intemporelle y M.I.Records, además de escritor freelance para la revista alemana Synthesizer.
Discografía:
1986 - Head-Visions
1987 - Wake up in the Sun
1988 - Kaleidoscope
1989 - Outlines
1991 - Characters
1992 - Live & Studio Tapes
1995 - Starting Again
1995 - Stadtgarten Live
1996 - Thoughts
1997 - Compiled Dreams
1998 - Contrasts, Vol.I
1999 - Constrasts, Vol.II
1999 - My Little Universe
2001 - Un Viaggio Attraverso L'Italia
2002 - Berlin Live 85
2002 - Dresden 08/89
2002 - Electronic Goes Benefit
2002 - Music from Outer Space
2002 - Romantic Times
2002 - Totally Versmold
2002 - Treasure Box
Compositor, arreglista y productor de música desde 1980, Bernd Kistenmacher ha publicado diversos LPs y CDs y ha dado conciertos en Alemania, Francia, Italia, Bélgica y Holanda.
Es fundador de dos sellos de música electrónica: Music Intemporelle y M.I.Records, además de escritor freelance para la revista alemana Synthesizer.
Discografía:
1986 - Head-Visions
1987 - Wake up in the Sun
1988 - Kaleidoscope
1989 - Outlines
1991 - Characters
1992 - Live & Studio Tapes
1995 - Starting Again
1995 - Stadtgarten Live
1996 - Thoughts
1997 - Compiled Dreams
1998 - Contrasts, Vol.I
1999 - Constrasts, Vol.II
1999 - My Little Universe
2001 - Un Viaggio Attraverso L'Italia
2002 - Berlin Live 85
2002 - Dresden 08/89
2002 - Electronic Goes Benefit
2002 - Music from Outer Space
2002 - Romantic Times
2002 - Totally Versmold
2002 - Treasure Box
Bas B. Broekhuis
www.basbroekhuis.com
Bas B. Broekhuis, 1963, Eindhoven (Holanda).
Fascinado desde joven por la ciencia, comenzó a fabricarse sus propios generadores sonoros a la vez que descubría a Tangerine Dream, Kraftwerk y Vangelis. Tras varios proyectos fallidos, en 1988 editó sus primeras cassettes y en 1991 su primer CD, The Escher Drawings.
Participó en varias ediciones del festival KLEM y ha colaborado en álbumes y conciertos de Ron Boots, John Kerr o Mario Schönwälder. Actualmente se centra en labores de producción.
'The Synchronicity Of Live part 1'
Discografía:
1988 - Face Behind the Mask
1989 - Hydrhythmix
1989 - Dreamscapes
1990 - Universal Time Zone
1990 - Offshore Islands
1991 - The Escher Drawings
1994 - Forbidden
1994 - Spherical Bodies
1994 - Memories in Space
1995 - Legal Madness
1995 - Cashmere Moon
1996 - The Synchronicity of Life
1996 - Hydrhythmix
1997 - Wet Dreams
1999 - The Annazaal Tapes
2001 - 4-3-2
2002 - Wolfsburg
2003 - Liquid Sound Vol. 2 - The Manikin Marathon live @ Toskana Therme
2004 - Hydhrythmix
2004 - The Escher Drawings
2004 - Keller, Schönwälder & Friends
2005 - The Liquid Session
2005 - Musique des machines
2005 - The Hampshire Jam 2004
2005 - Spherical Bodies
2006 - Live @ Dorfkirche Repelen
2007 - Orange
2008 - Live @ Dorfkirche Repelen -2-
Bas B. Broekhuis, 1963, Eindhoven (Holanda).
Fascinado desde joven por la ciencia, comenzó a fabricarse sus propios generadores sonoros a la vez que descubría a Tangerine Dream, Kraftwerk y Vangelis. Tras varios proyectos fallidos, en 1988 editó sus primeras cassettes y en 1991 su primer CD, The Escher Drawings.
Participó en varias ediciones del festival KLEM y ha colaborado en álbumes y conciertos de Ron Boots, John Kerr o Mario Schönwälder. Actualmente se centra en labores de producción.
'The Synchronicity Of Live part 1'
Discografía:
1988 - Face Behind the Mask
1989 - Hydrhythmix
1989 - Dreamscapes
1990 - Universal Time Zone
1990 - Offshore Islands
1991 - The Escher Drawings
1994 - Forbidden
1994 - Spherical Bodies
1994 - Memories in Space
1995 - Legal Madness
1995 - Cashmere Moon
1996 - The Synchronicity of Life
1996 - Hydrhythmix
1997 - Wet Dreams
1999 - The Annazaal Tapes
2001 - 4-3-2
2002 - Wolfsburg
2003 - Liquid Sound Vol. 2 - The Manikin Marathon live @ Toskana Therme
2004 - Hydhrythmix
2004 - The Escher Drawings
2004 - Keller, Schönwälder & Friends
2005 - The Liquid Session
2005 - Musique des machines
2005 - The Hampshire Jam 2004
2005 - Spherical Bodies
2006 - Live @ Dorfkirche Repelen
2007 - Orange
2008 - Live @ Dorfkirche Repelen -2-
Mario Schönwälder
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Vangelis
Fuente: Wikipedia
Evangelos Odysseas Papathanassiou, Volos, 29 de marzo de 1943.
Teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de Fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La Conquista del Paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Retrospectiva de su discografía.
Evangelos Odysseas Papathanassiou, Volos, 29 de marzo de 1943.
Teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de Fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La Conquista del Paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Retrospectiva de su discografía.
Ron Boots
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John Kerr
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Banco de Gaia
www.banco.co.uk
Toby Marks, 1964, Londres (Reino Unido).
Proyecto de techno-ambient creado en 1993 por Toby Marks.
Fascinado por el budismo tibetano, las culturas asiáticas y las civilizaciones antiguas, su música evoca elementos sonoros de otras culturas en forma de samples étnicos, dentro del techno tendente hacia el ambient-dub.
En 1999 creó su propio sello, Gecko Records, concebido para editar parte de su obra.
'Down from the Mountain', ©2004 You Are Here
Discografía:
1991 - Medium
1992 - Freeform Flutes and Fading Tibetans
1992 - Deep Live
1994 - Maya
1995 - Last Train to Lhasa
1996 - Live at Glastonbury
1997 - Big Men Cry
1999 - The Magical Sounds of Banco de Gaia
2000 - Igizeh
2002 - 10 Years
2003 - Ten Years Remixed
2004 - You Are Here
2005 - Two Thousand And 4
2006 - Farewell Ferengistan
2009 - Memories Dreams Reflections
Toby Marks, 1964, Londres (Reino Unido).
Proyecto de techno-ambient creado en 1993 por Toby Marks.
Fascinado por el budismo tibetano, las culturas asiáticas y las civilizaciones antiguas, su música evoca elementos sonoros de otras culturas en forma de samples étnicos, dentro del techno tendente hacia el ambient-dub.
En 1999 creó su propio sello, Gecko Records, concebido para editar parte de su obra.
'Down from the Mountain', ©2004 You Are Here
Discografía:
1991 - Medium
1992 - Freeform Flutes and Fading Tibetans
1992 - Deep Live
1994 - Maya
1995 - Last Train to Lhasa
1996 - Live at Glastonbury
1997 - Big Men Cry
1999 - The Magical Sounds of Banco de Gaia
2000 - Igizeh
2002 - 10 Years
2003 - Ten Years Remixed
2004 - You Are Here
2005 - Two Thousand And 4
2006 - Farewell Ferengistan
2009 - Memories Dreams Reflections
At-Mooss
www.at-mooss.com
Joseph Loibant, Anthony Seagar, John Lakveet y Dom F. Scab.
Cuarteto de sintetistas formado en Barcelona en 1995. Entre 1995 y 1998 publicaron la trilogía Morphing Synthesizers en la que rendían homenaje a los pioneros de la música electrónica de los años 70, con un estilo ecléctico acorde a las cuatro personalidades que formaban el grupo.
En 2001 Loibant relanzó el grupo con la participación de otros músicos en su sello At-Mooss Records.
Discografía:
???? - The Arrow of Time
???? - Cyclotron
???? - Morphing Synthesizers
1997 - Morphing Synthesizers II
1998 - Morphing Synthesizers III
Joseph Loibant, Anthony Seagar, John Lakveet y Dom F. Scab.
Cuarteto de sintetistas formado en Barcelona en 1995. Entre 1995 y 1998 publicaron la trilogía Morphing Synthesizers en la que rendían homenaje a los pioneros de la música electrónica de los años 70, con un estilo ecléctico acorde a las cuatro personalidades que formaban el grupo.
En 2001 Loibant relanzó el grupo con la participación de otros músicos en su sello At-Mooss Records.
Discografía:
???? - The Arrow of Time
???? - Cyclotron
???? - Morphing Synthesizers
1997 - Morphing Synthesizers II
1998 - Morphing Synthesizers III
John Lakveet
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Dom F. Scab
Dom F. Scab, 1965, Barcelona (España).
Formó parte del proyecto de música electrónica At-Mooss entre 1995 y 1998. Inicia ese año su carrera en solitario con Innerseed. Su estilo musical se sitúa a caballo entre potentes secuencias analógicas, sugerentes ambientes planeadores y un gran sentido melódico, como queda demostrado en su segundo trabajo en solitario Binary Secrets. Además ha colaborado con músicos como John Lakveet (Silent Mars, 2000) o Albert Giménez (Cosmic-Ni, 1999).
Discografía:
1998 - Innerseed
1999 - Cosmic-Ni (Live in Barcelona)
2000 - Silent Mars
2001 - Binary Secrets
2002 - Analogical Confessions
2002 - Facta
2003 - About a Tree
2004 - Twelve Stories
2005 - Crosswords
Formó parte del proyecto de música electrónica At-Mooss entre 1995 y 1998. Inicia ese año su carrera en solitario con Innerseed. Su estilo musical se sitúa a caballo entre potentes secuencias analógicas, sugerentes ambientes planeadores y un gran sentido melódico, como queda demostrado en su segundo trabajo en solitario Binary Secrets. Además ha colaborado con músicos como John Lakveet (Silent Mars, 2000) o Albert Giménez (Cosmic-Ni, 1999).
Discografía:
1998 - Innerseed
1999 - Cosmic-Ni (Live in Barcelona)
2000 - Silent Mars
2001 - Binary Secrets
2002 - Analogical Confessions
2002 - Facta
2003 - About a Tree
2004 - Twelve Stories
2005 - Crosswords
Joseph Loibant
www.at-mooss.com
Fuente: Joseph Loibant
Joseph Loibant es el creador de la marca registrada y patentada At-Mooss (At-Mooss Records, At-Mooss Studios y At-Mooss Architecture).
Fundador y miembro de las bandas: Program@, At-Mooss, Visionary, MC2 y Plastha's Mountage.
Joseph Loibant es músico y arquitecto superior.
Ha compuesto realizado y producido también música para teatro (T.E.I.) y cine documental (Olympic Museum, Quatre Columnes, Couler et Ambiant, Anatomia del disseny...).
Su discografía se define como música electrónica instrumental avanzada.
Discografía en solitario:
Sine
Pulse
Random
Nucleus
Regression Alpha
Fire comet
Rotor [C]
C1E2C5 (Quatre columnes)
Mystery
Imagery
Empathy
Shadowy
Cyclo's
BYconvolution
C-O-D-E--01-07
Mach 1
reiter/action
RADAR LINES
HE3
modulator
IO
IO2
IO3
inGRAVITATION
subGRAVITATION
hiGRAVITATION
IN OTHER DIMENSIONS
DUAL PHASE
THE GRAND SPACE
Devonic 123
Devonic 456
Nebula I
Nebula II
Discografía en Program@:
Ashes
Phoenix
Discografía en At-Mooss:
Morphing synthesizers
Morphing synthesizers II
Morphing synthesizers III
CYCLOTRON
The Arrow of Time
Discografía en Visionary:
Crystal City
Atlantis
Discografía en MC2:
Energy
Discografía en Plastha's Mountage:
Protoplastha's
Iconoplastha's
con Carlos Guirao:
Alchemy
Fuente: Joseph Loibant
Joseph Loibant es el creador de la marca registrada y patentada At-Mooss (At-Mooss Records, At-Mooss Studios y At-Mooss Architecture).
Fundador y miembro de las bandas: Program@, At-Mooss, Visionary, MC2 y Plastha's Mountage.
Joseph Loibant es músico y arquitecto superior.
Ha compuesto realizado y producido también música para teatro (T.E.I.) y cine documental (Olympic Museum, Quatre Columnes, Couler et Ambiant, Anatomia del disseny...).
Su discografía se define como música electrónica instrumental avanzada.
Discografía en solitario:
Sine
Pulse
Random
Nucleus
Regression Alpha
Fire comet
Rotor [C]
C1E2C5 (Quatre columnes)
Mystery
Imagery
Empathy
Shadowy
Cyclo's
BYconvolution
C-O-D-E--01-07
Mach 1
reiter/action
RADAR LINES
HE3
modulator
IO
IO2
IO3
inGRAVITATION
subGRAVITATION
hiGRAVITATION
IN OTHER DIMENSIONS
DUAL PHASE
THE GRAND SPACE
Devonic 123
Devonic 456
Nebula I
Nebula II
Discografía en Program@:
Ashes
Phoenix
Discografía en At-Mooss:
Morphing synthesizers
Morphing synthesizers II
Morphing synthesizers III
CYCLOTRON
The Arrow of Time
Discografía en Visionary:
Crystal City
Atlantis
Discografía en MC2:
Energy
Discografía en Plastha's Mountage:
Protoplastha's
Iconoplastha's
con Carlos Guirao:
Alchemy
Anthony Seagar
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Harmunt Enke
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Ashra
www.ashra.com
Manuel Göttsching, 9 de septiembre de 1952, Berlín (Alemania).
Fuente: www.ashra.com
Ash Ra Tempel fue creado por Klaus Schulze, Manuel Göttsching y Harmut Enke en Berlín en 1970.
Iniciada como banda de krautrock, tras su primer LP Schulze deja el grupo para iniciar su carrera en solitario.
Liderada por el guitarrista Göttsching, la banda evoluciona hacia el uso de sintetizadores en discos como New Age of Earth (1976) y reduce su nombre a Ashra y a un solo miembro, el propio Göttsching, aunque posteriormente tendrá colaboradores como Lutz Ulbrich.
'Sunrain', ©1976 New Age of Earth
Discografía:
1971 - Ash Ra Tempel
1972 - Schwingungen
1973 - Seven Up
1973 - Join Inn
1973 - Starring Rosi
1975 - Inventions for Electric Guitar
1976 - New Age of Earth
1977 - Blackouts
1979 - Correlations
1980 - Belle Alliance
1984 - E2-E4
1989 - Walkin' the Desert
1991 - Dream & Desire (grabado en 1977)
1991 - Tropical Heat (grabado en 1985/1986)
1993 - Le Berceau de Cristal (grabado en 1975)
1998 - Sauce Hollandaise
1998 - @shra
2000 - Friendship
2000 - Gin Rosé at the Royal Festival Hall
2002 - @shra Vol. 2
2002 - The Making Of
2008 - Belle Alliance Plus
2008 - Correlations Complete
2008 - @shra + @shra Vol. 2
Manuel Göttsching, 9 de septiembre de 1952, Berlín (Alemania).
Fuente: www.ashra.com
Ash Ra Tempel fue creado por Klaus Schulze, Manuel Göttsching y Harmut Enke en Berlín en 1970.
Iniciada como banda de krautrock, tras su primer LP Schulze deja el grupo para iniciar su carrera en solitario.
Liderada por el guitarrista Göttsching, la banda evoluciona hacia el uso de sintetizadores en discos como New Age of Earth (1976) y reduce su nombre a Ashra y a un solo miembro, el propio Göttsching, aunque posteriormente tendrá colaboradores como Lutz Ulbrich.
'Sunrain', ©1976 New Age of Earth
Discografía:
1971 - Ash Ra Tempel
1972 - Schwingungen
1973 - Seven Up
1973 - Join Inn
1973 - Starring Rosi
1975 - Inventions for Electric Guitar
1976 - New Age of Earth
1977 - Blackouts
1979 - Correlations
1980 - Belle Alliance
1984 - E2-E4
1989 - Walkin' the Desert
1991 - Dream & Desire (grabado en 1977)
1991 - Tropical Heat (grabado en 1985/1986)
1993 - Le Berceau de Cristal (grabado en 1975)
1998 - Sauce Hollandaise
1998 - @shra
2000 - Friendship
2000 - Gin Rosé at the Royal Festival Hall
2002 - @shra Vol. 2
2002 - The Making Of
2008 - Belle Alliance Plus
2008 - Correlations Complete
2008 - @shra + @shra Vol. 2
Manuel Göttsching
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Arto Tunçboyaciyan
www.naregatsi.org/Artoistan
Arto Tunçboyaciyan, 1957, Galataria (Turquía).
Fuente: www.naregatsi.org/Artoistan
De origen armenio con raíces en Anatolia, una de sus mayores influencias musicales fue su hermano Onno, músico también, que ayudó a Arto a desarrollar su personalidad no sólo como músico, sino como hermano y amigo.
A los 11 años empezó su carrera grabando y actuando en Turquía y Europa.
En 1981 se traslada a los Estados Unidos para experimentar nuevas influencias y añadir una nueva dimensión a su visión de la vida. Desde entonces ha estado dando conciertos en solitario presentando su propia música por todo el mundo.
Tras grabar dos álbumes en 1985 comenzó a colaborar con el intérprete armenio de ud Ara Dinkjian con el que grabó dos discos, Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music. Onno es un homenaje a su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, fallecido en 1996. Con Ara Dinkjian fundó el grupo Night Ark.
En 1998 colabora en el proyecto italiano Triboh, concebido y co-dirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli.
En la actualidad trabaja con músicos armenios con los que ha formado su grupo, The Armenian Navy Band.
'About My Jacket', ©1999 New Apricot
Discografía:
1989 - Virgin Land
1994 - Main Root
1996 - Tears of Dignity
1996 - Onno, 1948-1996
1999 - Bzdik Zinvor
1999 - New Apricot
2000 - Every Day Is a New Life
2000 - Matthew Garrison
2000 - The Grande Passion
2000 - Journey with the SUN
2001 - Aile Muhabbeti
???? - Heaven and Earth
2002 - Soft Anatolian Music
2005 - How Much Is Yours?
2005 - Love Is Not In Your Mind
Arto Tunçboyaciyan, 1957, Galataria (Turquía).
Fuente: www.naregatsi.org/Artoistan
De origen armenio con raíces en Anatolia, una de sus mayores influencias musicales fue su hermano Onno, músico también, que ayudó a Arto a desarrollar su personalidad no sólo como músico, sino como hermano y amigo.
A los 11 años empezó su carrera grabando y actuando en Turquía y Europa.
En 1981 se traslada a los Estados Unidos para experimentar nuevas influencias y añadir una nueva dimensión a su visión de la vida. Desde entonces ha estado dando conciertos en solitario presentando su propia música por todo el mundo.
Tras grabar dos álbumes en 1985 comenzó a colaborar con el intérprete armenio de ud Ara Dinkjian con el que grabó dos discos, Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music. Onno es un homenaje a su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, fallecido en 1996. Con Ara Dinkjian fundó el grupo Night Ark.
En 1998 colabora en el proyecto italiano Triboh, concebido y co-dirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli.
En la actualidad trabaja con músicos armenios con los que ha formado su grupo, The Armenian Navy Band.
'About My Jacket', ©1999 New Apricot
Discografía:
1989 - Virgin Land
1994 - Main Root
1996 - Tears of Dignity
1996 - Onno, 1948-1996
1999 - Bzdik Zinvor
1999 - New Apricot
2000 - Every Day Is a New Life
2000 - Matthew Garrison
2000 - The Grande Passion
2000 - Journey with the SUN
2001 - Aile Muhabbeti
???? - Heaven and Earth
2002 - Soft Anatolian Music
2005 - How Much Is Yours?
2005 - Love Is Not In Your Mind
oud
Similar al laúd árabe de mástil bastante más corto, este instrumento de origen muy antiguo es según autores un antecesor de las mandolinas italianas. Actualmente su uso está generalizado en Turquía, los países árabes y en todo el Magreb.
Tiene 12 cuerdas de nylon pareadas en 6 órdenes. La longitud del mástil es de 62 cms. Las clavijas para tensar las cuerdas son de madera. Tiene un agujero grande de resonancia y dos pequeños, aunque hay variantes para los orificios de sonido, incorporando casi siempre finos trabajos de punteado.
Tiene 12 cuerdas de nylon pareadas en 6 órdenes. La longitud del mástil es de 62 cms. Las clavijas para tensar las cuerdas son de madera. Tiene un agujero grande de resonancia y dos pequeños, aunque hay variantes para los orificios de sonido, incorporando casi siempre finos trabajos de punteado.
Andy Pickford
www.andypickford.co.uk
Andy Pickford, Nottingham, 1965.
Fuente: www.andypickford.co.uk
Espoleado desde niño por el sonido electrónico de los programas de radio y TV de la BBC, tomó clases de órgano y pronto descubrió la música de Jean Michel Jarre y Tomita. Frustrado tras unos fallidos pasos en la música pop, logró que su música sonara en la emisora de la BBC en Derby. En 1993 editó su primer CD, Replicant, al que siguieron Terraformer (1994), Maelstrom (1995) y Xenomorph (1996), entre otros. También fue el creador de la asociación EMMA.
Discografía:
1993 - Replicant
1994 - Terraformer
1995 - Maelstrom
1996 - Xenomorph
Andy Pickford, Nottingham, 1965.
Fuente: www.andypickford.co.uk
Espoleado desde niño por el sonido electrónico de los programas de radio y TV de la BBC, tomó clases de órgano y pronto descubrió la música de Jean Michel Jarre y Tomita. Frustrado tras unos fallidos pasos en la música pop, logró que su música sonara en la emisora de la BBC en Derby. En 1993 editó su primer CD, Replicant, al que siguieron Terraformer (1994), Maelstrom (1995) y Xenomorph (1996), entre otros. También fue el creador de la asociación EMMA.
Discografía:
1993 - Replicant
1994 - Terraformer
1995 - Maelstrom
1996 - Xenomorph
Isao Tomita
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Jean Michel Jarre
jeanmicheljarre.com
Fuente: www.jeanmicheljarre.com
Jean-Michel André Jarre, Lyon (Francia), 24 de agosto de 1948.
Discípulo de Pierre Schaeffer, probablemente es a día de hoy el sintetista que ha cosechado mayor éxito y proyección internacional, con más de 60 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Pionero de los eventos multimedia para varios millones de espectadores, ha publicado varios de los álbumes más influyentes dentro de la escena mundial de música electrónica.
En 1976 sorprende al mundo colocándose en el número 1 de las listas con 'Oxygene'. Este acontecimiento todavía no ha logrado ser superado en Francia, donde lleva vendidas 12 millones de copias. En 1978 consigue entrar en el Libro Guinness de los Récords por su concierto en la Place de la Concorde de París ante 1 millón de personas. En 1997 Jarre entraría por tercera vez en el Guinness (anteriormente lo había hecho por su concierto en Houston): en esta ocasión lo hace por su concierto en Moscú ante 3 millones y medio de personas.
El 31 de diciembre de 1999 es comisionado por el gobierno egipcio para crear su histórico Concierto del Milenio, desde la puesta del sol hasta el amanecer, al pie de las Grandes Pirámides en El Cairo ante 120.000 personas. Se estima que han sido más de 2 billones de personas las que siguieron el evento a través de la televisión.
Jean Michel Jarre es miembro de la UNESCO y Embajador de Buena Voluntad Para la Tolerancia y la Juventud desde 1993.
Discografía:
1971 - La Cage / Erosmachine
1972 - Deserted Palace
1973 - Les Granges Brulées
1976 - Oxygene
1978 - Equinoxe
1981 - Magnetic Fields
1982 - Concerts in China, vol.1
1982 - Concerts in China, vol.2
1983 - Music for Supermarkets
1983 - The Essential
1984 - Zoolook
1985 - The Essential
1986 - Rendez-Vous
1987 - Houston-Lyon
1988 - Revolutions
1989 - Jarre Live - Destination Docklands
1990 - Waiting for Cousteau
1991 - Images
1993 - Chronologie
1994 - Hong Kong
1997 - Oxygene 7-13
1998 - Odyssey Through O2
2000 - Métamorphoses
2002 - Sessions 2000
2003 - Geometry of Love
2004 - Aero
2005 - Gdansk - Live
2005 - Jarre in China - Live
2007 - Téo & Téa
2007 - Oxygene 5.1
Fuente: www.jeanmicheljarre.com
Jean-Michel André Jarre, Lyon (Francia), 24 de agosto de 1948.
Discípulo de Pierre Schaeffer, probablemente es a día de hoy el sintetista que ha cosechado mayor éxito y proyección internacional, con más de 60 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Pionero de los eventos multimedia para varios millones de espectadores, ha publicado varios de los álbumes más influyentes dentro de la escena mundial de música electrónica.
En 1976 sorprende al mundo colocándose en el número 1 de las listas con 'Oxygene'. Este acontecimiento todavía no ha logrado ser superado en Francia, donde lleva vendidas 12 millones de copias. En 1978 consigue entrar en el Libro Guinness de los Récords por su concierto en la Place de la Concorde de París ante 1 millón de personas. En 1997 Jarre entraría por tercera vez en el Guinness (anteriormente lo había hecho por su concierto en Houston): en esta ocasión lo hace por su concierto en Moscú ante 3 millones y medio de personas.
El 31 de diciembre de 1999 es comisionado por el gobierno egipcio para crear su histórico Concierto del Milenio, desde la puesta del sol hasta el amanecer, al pie de las Grandes Pirámides en El Cairo ante 120.000 personas. Se estima que han sido más de 2 billones de personas las que siguieron el evento a través de la televisión.
Jean Michel Jarre es miembro de la UNESCO y Embajador de Buena Voluntad Para la Tolerancia y la Juventud desde 1993.
Discografía:
1971 - La Cage / Erosmachine
1972 - Deserted Palace
1973 - Les Granges Brulées
1976 - Oxygene
1978 - Equinoxe
1981 - Magnetic Fields
1982 - Concerts in China, vol.1
1982 - Concerts in China, vol.2
1983 - Music for Supermarkets
1983 - The Essential
1984 - Zoolook
1985 - The Essential
1986 - Rendez-Vous
1987 - Houston-Lyon
1988 - Revolutions
1989 - Jarre Live - Destination Docklands
1990 - Waiting for Cousteau
1991 - Images
1993 - Chronologie
1994 - Hong Kong
1997 - Oxygene 7-13
1998 - Odyssey Through O2
2000 - Métamorphoses
2002 - Sessions 2000
2003 - Geometry of Love
2004 - Aero
2005 - Gdansk - Live
2005 - Jarre in China - Live
2007 - Téo & Téa
2007 - Oxygene 5.1
Andreas Leifeld
www.andreas-leifeld.de
Andreas Leifeld, Alemania.
Fuente: www.andreas-leifeld.de
'Trieb.Werk', ©2000 Phase One
Discografía:
1990 - Mysterious Messages
1991 - Discoveries
1992 - Dance of the Elements
1993 - Something Happens
1996 - Communication EP
1998 - Next Step
1998 - Harthouse
2000 - Trieb.Werk - Phase One
2005 - Natural Frequencies - Ornamental Journey
2006 - Natural Frequencies - Tranquility in Motion
Andreas Leifeld, Alemania.
Fuente: www.andreas-leifeld.de
- Estudios: electrónica, música, arte, diseño por ordenador.
- Cursos prácticos: ingeniero de sonido, ZDF, Telefunken.
- Música en directo: bajo, guitarra, teclados, secuencias, dj.
- Estilo: tecno, electrónico, trip hop, jazz, funk, ambient.
- Vídeos: vídeos musicales experimentales, conciertos, performances.
- Composiciones por encargo: jingles, coreografías, performances.
Discografía:
1990 - Mysterious Messages
1991 - Discoveries
1992 - Dance of the Elements
1993 - Something Happens
1996 - Communication EP
1998 - Next Step
1998 - Harthouse
2000 - Trieb.Werk - Phase One
2005 - Natural Frequencies - Ornamental Journey
2006 - Natural Frequencies - Tranquility in Motion
Alpha Wave Movement
www.home.earthlink.net/~alphawav/
Gregory T. Kyryluk, músico electrónico afincado en Florida.
Sus dos primeros álbumes, Transcendence y The Edge of Infinity le dieron pronto a Alpha Wave Movement fama y reputación como un nombre a tener en cuenta en la escena de la música electrónica. Su álbum The Concept of Motion es una excursión por un estilo más rítmico y enérgico.
Discografía:
1996 - Transcendence
1997 - The Edge of Infinity
1999 - The Concept of Motion
2000 - Drifted into Deeper Lands
2000 - Bislama
2002 - A Distant Signal
2003 - Cosmology
2004 - Ephemeral Highways
2005 - Beyond Silence
2007 - The Regions Between
2007 - The Mystic & The Machine
2008 - Terra
Gregory T. Kyryluk, músico electrónico afincado en Florida.
Sus dos primeros álbumes, Transcendence y The Edge of Infinity le dieron pronto a Alpha Wave Movement fama y reputación como un nombre a tener en cuenta en la escena de la música electrónica. Su álbum The Concept of Motion es una excursión por un estilo más rítmico y enérgico.
Discografía:
1996 - Transcendence
1997 - The Edge of Infinity
1999 - The Concept of Motion
2000 - Drifted into Deeper Lands
2000 - Bislama
2002 - A Distant Signal
2003 - Cosmology
2004 - Ephemeral Highways
2005 - Beyond Silence
2007 - The Regions Between
2007 - The Mystic & The Machine
2008 - Terra
Alhedion
Krzysztof y Darius.
Alhedion es un grupo formado por Krzysztof y Darius que en 2001 grabaron su primer CD, Kosmische Spuren eines Lebens (que significa "las trazas cósmicas de una vida") en el sello alemán Invisible Shadows con la colaboración de Detlef Keller y RAMP. Su música tiene momentos muy ambientales con ligeras secuencias y también ritmos más vibrantes.
Discografía:
2001 - Kosmische Spuren eines Lebens
Alhedion es un grupo formado por Krzysztof y Darius que en 2001 grabaron su primer CD, Kosmische Spuren eines Lebens (que significa "las trazas cósmicas de una vida") en el sello alemán Invisible Shadows con la colaboración de Detlef Keller y RAMP. Su música tiene momentos muy ambientales con ligeras secuencias y también ritmos más vibrantes.
Discografía:
2001 - Kosmische Spuren eines Lebens
Invisible Shadows
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Detlef Keller
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RAMP
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AirSculpture
www.softbase.co.uk/as/band.html
Adrian Beasley, John Christian y Peter Ruczynski.
Fuente: www.softbase.co.uk/as/band.html
Interpretan en directo música electrónica improvisada. Para clasificarlos, lo más aproximado tal vez sería compararlos con la formación de Tangerine Dream que va desde mediados de los '70 hasta mediados de los '80, quizás más hacia el principio de este período. Toda su música está interpretada en directo sin mayor preparación previa, lo que incluye las secuencias que se crean en directo sobre el escenario utilizando un paquete de secuenciado diseñado especialmente para ello por AirSculpture.
Discografía:
1995 - Impossible Geometries
1995 - Attrition System
1996 - Amazonian EP
1997 - Europa
1998 - Thunderhead
1999 - Fjord Transit
2001 - Quark Soup
Adrian Beasley, John Christian y Peter Ruczynski.
Fuente: www.softbase.co.uk/as/band.html
Interpretan en directo música electrónica improvisada. Para clasificarlos, lo más aproximado tal vez sería compararlos con la formación de Tangerine Dream que va desde mediados de los '70 hasta mediados de los '80, quizás más hacia el principio de este período. Toda su música está interpretada en directo sin mayor preparación previa, lo que incluye las secuencias que se crean en directo sobre el escenario utilizando un paquete de secuenciado diseñado especialmente para ello por AirSculpture.
Discografía:
1995 - Impossible Geometries
1995 - Attrition System
1996 - Amazonian EP
1997 - Europa
1998 - Thunderhead
1999 - Fjord Transit
2001 - Quark Soup
Meredith Monk
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John Adams
www.earbox.com
John Coolidge Adams, 15 de febrero de 1947, Worcester, Massachusetts (Estados Unidos).
Fuente: Wikipedia
Compositor y director de orquesta angloamericano, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.
Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, ópera, vídeo, película, y danza, así como música electrónica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea americana. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramático acercamiento a las formas musicales.
El primer recuerdo musical de John Adams es estar sentado en la sala de estar de su casa de Nueva Inglaterra escuchando grabaciones. Como ha observado “crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados”. Cuatro décadas más adelante, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música –angloamericana y europea, vieja y nueva, arte “elevado” o pop "vulgar"– lo que hace que las composiciones de John Adams sean tan distintas. Como Andrew Porter escribió en «The New Yorker», Adams es el creador de un “nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música (...) maravillosa”. «Le Monde» dice que su música “... da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas.”
Su música ha desempeñado un papel decisivo en dar la vuelta a la corriente estética teórica del modernismo europeo y conducir a la música hacia un nuevo lenguaje más expresivo, propio del Nuevo Mundo.
Leer el excelente artículo completo en la Wikipedia
John Coolidge Adams, 15 de febrero de 1947, Worcester, Massachusetts (Estados Unidos).
Fuente: Wikipedia
Compositor y director de orquesta angloamericano, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.
Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, ópera, vídeo, película, y danza, así como música electrónica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea americana. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramático acercamiento a las formas musicales.
El primer recuerdo musical de John Adams es estar sentado en la sala de estar de su casa de Nueva Inglaterra escuchando grabaciones. Como ha observado “crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados”. Cuatro décadas más adelante, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música –angloamericana y europea, vieja y nueva, arte “elevado” o pop "vulgar"– lo que hace que las composiciones de John Adams sean tan distintas. Como Andrew Porter escribió en «The New Yorker», Adams es el creador de un “nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música (...) maravillosa”. «Le Monde» dice que su música “... da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas.”
Su música ha desempeñado un papel decisivo en dar la vuelta a la corriente estética teórica del modernismo europeo y conducir a la música hacia un nuevo lenguaje más expresivo, propio del Nuevo Mundo.
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tabla
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John Cage
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Wim Mertens
www.wimmertens.be
Wim Mertens, 14 de mayo de 1953, Neerpelt, Bélgica.
Fuente: Wikipedia
Compositor, cantante contratenor, pianista, guitarrista y musicólogo belga.
Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad Ghent; también estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gent y Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant) produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax y otros, y tuvo un programa llamado Funky Town junto con Gust De Meyer (con el que grabó el CD experimental For Amusement Only).
Conocido sobre todo como compositor desde los últimos años setenta, Mertens es reconocido por su obra Struggle for Pleasure, la cual fue elegida como música para los anuncios del operador de GSM belga Proximus. Es también conocido por su pieza Maximizing the Audience, que fue compuesta para la obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 en Venecia, Italia.
El estilo de Mertens, aunque en continua evolución durante el transcurso de su prolífica producción, roza el minimalismo, la música ambiental y el avant-garde, normalmente, en cualquier caso, preservando la melodía de las incursiones que realiza en los mundos que explora.
La música de Mertens fue usada junto con la de Glenn Branca en la película de Peter Greenaway The Belly of an Architect (1987). Mertens también grabó bajo el nombre «Soft Verdict» y es el autor del libro American Minimal Music, acerca de la escuela de la música repetitiva americana, también llamada "minimalista".
En marzo de 1998 Mertens se convirtió en el Embajador Cultural de Flandes.
En agosto de 2007 Mertens firmó un contrato con EMI Music Belgium, sello que está realizando un ambicioso plan de relanzamiento de todo el repertorio anterior del compositor desde enero de 2008. Su "oeuvre intégrale" estará disponible de forma digital y para todo el mundo. No es la primera vez que EMI y Mertens trabajan conjuntamente, ya que en 1999 la banda sonora de la película de Paul Cox Padre Damián fue editada por este sello discográfico.
Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en tres formatos:
De este último tipo es el concierto grabado el 30 de septiembre de 2005 en el teatro De Roma, Amberes, y publicado en el DVD What You See Is What You Hear (2006). En esta ocasión Mertens dirigió un conjunto de 12 músicos compuesto por él mismo aportando voz y piano, un quinteto de cuerda (2 violines, viola, violonchelo y contrabajo) y un coro a tres voces blancas (2 sopranos, 2 mezzosopranos y 2 contraltos).
Wim Mertens, 14 de mayo de 1953, Neerpelt, Bélgica.
Fuente: Wikipedia
Compositor, cantante contratenor, pianista, guitarrista y musicólogo belga.
Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad Ghent; también estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gent y Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant) produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax y otros, y tuvo un programa llamado Funky Town junto con Gust De Meyer (con el que grabó el CD experimental For Amusement Only).
Conocido sobre todo como compositor desde los últimos años setenta, Mertens es reconocido por su obra Struggle for Pleasure, la cual fue elegida como música para los anuncios del operador de GSM belga Proximus. Es también conocido por su pieza Maximizing the Audience, que fue compuesta para la obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 en Venecia, Italia.
El estilo de Mertens, aunque en continua evolución durante el transcurso de su prolífica producción, roza el minimalismo, la música ambiental y el avant-garde, normalmente, en cualquier caso, preservando la melodía de las incursiones que realiza en los mundos que explora.
La música de Mertens fue usada junto con la de Glenn Branca en la película de Peter Greenaway The Belly of an Architect (1987). Mertens también grabó bajo el nombre «Soft Verdict» y es el autor del libro American Minimal Music, acerca de la escuela de la música repetitiva americana, también llamada "minimalista".
En marzo de 1998 Mertens se convirtió en el Embajador Cultural de Flandes.
En agosto de 2007 Mertens firmó un contrato con EMI Music Belgium, sello que está realizando un ambicioso plan de relanzamiento de todo el repertorio anterior del compositor desde enero de 2008. Su "oeuvre intégrale" estará disponible de forma digital y para todo el mundo. No es la primera vez que EMI y Mertens trabajan conjuntamente, ya que en 1999 la banda sonora de la película de Paul Cox Padre Damián fue editada por este sello discográfico.
Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en tres formatos:
- Wim Mertens Solo, como solista de piano y voz.
- Wim Mertens Duo, acompañado en algunos casos de violín y en otros de un saxofón soprano.
- Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos.
De este último tipo es el concierto grabado el 30 de septiembre de 2005 en el teatro De Roma, Amberes, y publicado en el DVD What You See Is What You Hear (2006). En esta ocasión Mertens dirigió un conjunto de 12 músicos compuesto por él mismo aportando voz y piano, un quinteto de cuerda (2 violines, viola, violonchelo y contrabajo) y un coro a tres voces blancas (2 sopranos, 2 mezzosopranos y 2 contraltos).
Gavin Bryars
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Arvo Pärt
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Michael Nyman
www.michaelnyman.com
Michael Nyman, 23 de marzo de 1944.
Fuente: Wikipedia
Pianista, musicólogo y compositor minimalista británico, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El Contrato del Dibujante y El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante, El Piano, Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de Mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El Piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos.
Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. El conjunto estaba compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.
Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término "minimalismo" a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew.
Ha grabado música pop, con los Flying Lizards.
Michael Nyman, 23 de marzo de 1944.
Fuente: Wikipedia
Pianista, musicólogo y compositor minimalista británico, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El Contrato del Dibujante y El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante, El Piano, Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de Mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El Piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos.
Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. El conjunto estaba compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.
Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término "minimalismo" a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew.
Ha grabado música pop, con los Flying Lizards.
La Monte Young
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Terry Riley
www.terryriley.com
Terry Riley, 1935, Colfax, California (Estados Unidos).
Fuente: Wikipedia
Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.
Ha desarrollado técnicas de improvisación musical basadas en la utilización de magnetófonos y compuesto obras como In C (En do mayor) (1964) que han tenido un fuerte impacto en la vanguardia musical. La grabación de sus obras Poppy No Good and the Phantom Band (1967) y A Rainbow in Curved Air (1969) le dieron a conocer entre el gran público.
Su obra más conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de 53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red de cánones, polirritmias y énfasis armónicos.
Terry Riley, 1935, Colfax, California (Estados Unidos).
Fuente: Wikipedia
Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.
Ha desarrollado técnicas de improvisación musical basadas en la utilización de magnetófonos y compuesto obras como In C (En do mayor) (1964) que han tenido un fuerte impacto en la vanguardia musical. La grabación de sus obras Poppy No Good and the Phantom Band (1967) y A Rainbow in Curved Air (1969) le dieron a conocer entre el gran público.
Su obra más conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de 53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red de cánones, polirritmias y énfasis armónicos.
BSC Music
www.bscmusic.com
Fuente: www.bscmusic.com
BSC Music se fundó en octubre de 1988 en Münich, Alemania, por el batería y ejecutivo Christoph Bühring-Uhle junto con el saxofonista y periodista musical Stolberg. En su anterior trabajo como director de marketing de la cadena líder minorista alemana WOM (World of Music), Bühring-Uhle ya había iniciado el departamento de publicación de música del mundo, editando obras de Inker & Hamilton, Jolly Kunjappu y Florian Poser en el sello WOM.
Siguiendo su sueño de una compañía de música independiente, los dos amigos compraron el ala de publicación de WOM y pronto empezaron a editar sus mejores obras bajo una serie de nuevos sellos.
Tras llevar en el negocio de la música durante más de una década, a los dos fundadores no les apetecía nada competir con las grandes empresas multinacionales en la corriente principal del mercado pop. Además, sólo querían publicar música con la que pudieran tener un compromiso emocional.
Prudence, un sello dedicado exclusivamente a publicar nueva música instrumental, se convertiría en el núcleo de su nueva compañía, BSC Music. A principios de los años noventa, BSC empezó a trabajar con músicos británicos de primer orden como Rupert Hine y The Fixx en el recién creado sello R'n'D. Al mismo tiempo, también se inició una cooperación con otra joven compañía, Traumwelt Entertainment. Juntos dirigen el sello Traumwelt, que recientemente ha desempeñado un papel fundamental en el renacimiento del alemán "Schlager".
Por aquella época se puso en marcha un exitoso programa de televisión titulado "Der Wahre Grand Prix (El Verdadero Gran Premio)", que se convirtió en un catalizador de la nueva ola de artistas de Schlager como el participante en el Gran Premio de Eurovisión Guildo Horn y el dúo Cliff y Rexonah.
Hoy en día BSC lleva varios sellos estilísticamente diversos: PRUDENCE es la sede de música instrumental de gran clase; R'N'D, lleva los álbumes rock y pop de músicos de habla inglesa; MundArt publica artistas en dialecto bávaro y ROTZ + WASSER es sello exclusivo para LustfingeR, los héroes del Punkrock de Alemania del Sur. Pero el principal interés del repertorio de BSC se encuentra en Prudence con "Música Cosmopolita": New Age, World Music, Reggae, Easy Listening, Smooth Jazz, Folk, Ambient, Música Electrónica y bandas sonoras.
Muchos de los artistas de Prudence, como Cusco, Blonker, Michael Rother, Gandalf, Ginkgo Garden, Leni Stern y Bernward Koch, gozan de fama en todo el mundo en sus respectivos géneros. Sólamente Cusco ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo.
Después de diez años en el pueblo bávaro de Icking, situado en el romántico valle de Isar, BSC trasladó su sede a principios de 1999 a Münsing en el Lago Starnberger, asimismo cerca de Münich y en un entorno también muy idílico. La plantilla de BSC siempre ha preferido vivir y trabajar cerca de la madre naturaleza, en un entorno tranquilo y pacífico, pero que a la vez no se encontrase lejos de la ciudad de Münich con su aeropuerto internacional.
En los últimos años, BSC ha limitado su producción anual a no más de 12 publicaciones. De esta forma, cada álbum recibe toda la atención que se merece.
Todas las ediciones de BSC están disponibles en todo el mundo. La compañía cuenta con distribuidores en todo el mundo.
Fuente: www.bscmusic.com
BSC Music se fundó en octubre de 1988 en Münich, Alemania, por el batería y ejecutivo Christoph Bühring-Uhle junto con el saxofonista y periodista musical Stolberg. En su anterior trabajo como director de marketing de la cadena líder minorista alemana WOM (World of Music), Bühring-Uhle ya había iniciado el departamento de publicación de música del mundo, editando obras de Inker & Hamilton, Jolly Kunjappu y Florian Poser en el sello WOM.
Siguiendo su sueño de una compañía de música independiente, los dos amigos compraron el ala de publicación de WOM y pronto empezaron a editar sus mejores obras bajo una serie de nuevos sellos.
Tras llevar en el negocio de la música durante más de una década, a los dos fundadores no les apetecía nada competir con las grandes empresas multinacionales en la corriente principal del mercado pop. Además, sólo querían publicar música con la que pudieran tener un compromiso emocional.
Prudence, un sello dedicado exclusivamente a publicar nueva música instrumental, se convertiría en el núcleo de su nueva compañía, BSC Music. A principios de los años noventa, BSC empezó a trabajar con músicos británicos de primer orden como Rupert Hine y The Fixx en el recién creado sello R'n'D. Al mismo tiempo, también se inició una cooperación con otra joven compañía, Traumwelt Entertainment. Juntos dirigen el sello Traumwelt, que recientemente ha desempeñado un papel fundamental en el renacimiento del alemán "Schlager".
Por aquella época se puso en marcha un exitoso programa de televisión titulado "Der Wahre Grand Prix (El Verdadero Gran Premio)", que se convirtió en un catalizador de la nueva ola de artistas de Schlager como el participante en el Gran Premio de Eurovisión Guildo Horn y el dúo Cliff y Rexonah.
Hoy en día BSC lleva varios sellos estilísticamente diversos: PRUDENCE es la sede de música instrumental de gran clase; R'N'D, lleva los álbumes rock y pop de músicos de habla inglesa; MundArt publica artistas en dialecto bávaro y ROTZ + WASSER es sello exclusivo para LustfingeR, los héroes del Punkrock de Alemania del Sur. Pero el principal interés del repertorio de BSC se encuentra en Prudence con "Música Cosmopolita": New Age, World Music, Reggae, Easy Listening, Smooth Jazz, Folk, Ambient, Música Electrónica y bandas sonoras.
Muchos de los artistas de Prudence, como Cusco, Blonker, Michael Rother, Gandalf, Ginkgo Garden, Leni Stern y Bernward Koch, gozan de fama en todo el mundo en sus respectivos géneros. Sólamente Cusco ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo.
Después de diez años en el pueblo bávaro de Icking, situado en el romántico valle de Isar, BSC trasladó su sede a principios de 1999 a Münsing en el Lago Starnberger, asimismo cerca de Münich y en un entorno también muy idílico. La plantilla de BSC siempre ha preferido vivir y trabajar cerca de la madre naturaleza, en un entorno tranquilo y pacífico, pero que a la vez no se encontrase lejos de la ciudad de Münich con su aeropuerto internacional.
En los últimos años, BSC ha limitado su producción anual a no más de 12 publicaciones. De esta forma, cada álbum recibe toda la atención que se merece.
Todas las ediciones de BSC están disponibles en todo el mundo. La compañía cuenta con distribuidores en todo el mundo.
Biosphere
www.biosphere.no
Geir Jenssen, Tromso (Noruega).
Fuente: www.biosphere.no
"Trabajo despacio", dijo Geir Jenssen en 1994, cuando se le preguntó por el espacio de tres años entre sus dos primeros discos bajo el nombre de Biosphere.
En 1990, teniendo noticias del proyecto Biosphere 2 Space, una cúpula gigante de cristal sellada en el desierto de Arizona, todavía en sus fases primitivas, Geir decide adoptarlo como su nuevo alias. La Biosfera de Geir Jenssen pretende crear un universo autocontenido. Una vez dentro, experimentamos el mundo exterior a través de la ventana esférica.
Jenssen ha decidido establecerse permanentemente en su lugar de nacimiento, Tromso, Noruega, 400 millas al norte del Círculo Polar Ártico, habiendo pasado temporadas en Bruselas y Oslo. La razón: porque abre enormes espacios exactamente en el centro muerto de tu claustrofobia urbana. Es el punto de vista de un astronauta que contempla el planeta Tierra desde el espacio exterior y lo refleja a los billones de diminutos seres que viven allí abajo. Alguien lo llamó "sonido ártico". Tal vez.
Geir Jenssen formó parte del grupo Bel Canto a finales de los ochenta, cuando firmaron por Crammed Discs en Bruselas, y tras dos álbumes abandonó el grupo.
Su disco 'Substrata', de 1997, está considerado como el "mejor álbum ambient de todos los tiempos".
'Laika', ©2000 instalación de sonido
Discografía:
1991 - Microgravity
1993 - The Fires of Ork
1994 - Patashnik
1996 - The Best of Biosphere
1996 - Polar Sequences
1997 - Insomnia
1997 - Substrata
1998 - Nordheim Transformed
2000 - Cirque
2000 - The Fires of Ork 2
2000 - Birmingham Frequencies
2001 - Substrata + The Man with the Movie Camera
2002 - Shemzhou
2004 - Autour de la Lune
2004 - The Fires of Ork
2005 - Dropsonde LP
2006 - Dropsonde CD
2006 - Cho Oyu8201m
2009 - Wireless
Geir Jenssen, Tromso (Noruega).
Fuente: www.biosphere.no
"Trabajo despacio", dijo Geir Jenssen en 1994, cuando se le preguntó por el espacio de tres años entre sus dos primeros discos bajo el nombre de Biosphere.
En 1990, teniendo noticias del proyecto Biosphere 2 Space, una cúpula gigante de cristal sellada en el desierto de Arizona, todavía en sus fases primitivas, Geir decide adoptarlo como su nuevo alias. La Biosfera de Geir Jenssen pretende crear un universo autocontenido. Una vez dentro, experimentamos el mundo exterior a través de la ventana esférica.
Jenssen ha decidido establecerse permanentemente en su lugar de nacimiento, Tromso, Noruega, 400 millas al norte del Círculo Polar Ártico, habiendo pasado temporadas en Bruselas y Oslo. La razón: porque abre enormes espacios exactamente en el centro muerto de tu claustrofobia urbana. Es el punto de vista de un astronauta que contempla el planeta Tierra desde el espacio exterior y lo refleja a los billones de diminutos seres que viven allí abajo. Alguien lo llamó "sonido ártico". Tal vez.
Geir Jenssen formó parte del grupo Bel Canto a finales de los ochenta, cuando firmaron por Crammed Discs en Bruselas, y tras dos álbumes abandonó el grupo.
Su disco 'Substrata', de 1997, está considerado como el "mejor álbum ambient de todos los tiempos".
'Laika', ©2000 instalación de sonido
Discografía:
1991 - Microgravity
1993 - The Fires of Ork
1994 - Patashnik
1996 - The Best of Biosphere
1996 - Polar Sequences
1997 - Insomnia
1997 - Substrata
1998 - Nordheim Transformed
2000 - Cirque
2000 - The Fires of Ork 2
2000 - Birmingham Frequencies
2001 - Substrata + The Man with the Movie Camera
2002 - Shemzhou
2004 - Autour de la Lune
2004 - The Fires of Ork
2005 - Dropsonde LP
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