Arto Tunçboyaciyan

www.naregatsi.org/Artoistan

Arto Tunçboyaciyan, 1957, Galataria (Turquía).

Fuente: www.naregatsi.org/Artoistan

De origen armenio con raíces en Anatolia, una de sus mayores influencias musicales fue su hermano Onno, músico también, que ayudó a Arto a desarrollar su personalidad no sólo como músico, sino como hermano y amigo.
A los 11 años empezó su carrera grabando y actuando en Turquía y Europa.


En 1981 se traslada a los Estados Unidos para experimentar nuevas influencias y añadir una nueva dimensión a su visión de la vida. Desde entonces ha estado dando conciertos en solitario presentando su propia música por todo el mundo.
Tras grabar dos álbumes en 1985 comenzó a colaborar con el intérprete armenio de ud Ara Dinkjian con el que grabó dos discos, Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music. Onno es un homenaje a su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, fallecido en 1996. Con Ara Dinkjian fundó el grupo Night Ark.
En 1998 colabora en el proyecto italiano Triboh, concebido y co-dirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli.

En la actualidad trabaja con músicos armenios con los que ha formado su grupo, The Armenian Navy Band.

'About My Jacket', ©1999 New Apricot


Discografía:

1989 - Virgin Land
1994 - Main Root
1996 - Tears of Dignity
1996 - Onno, 1948-1996
1999 - Bzdik Zinvor
1999 - New Apricot
2000 - Every Day Is a New Life
2000 - Matthew Garrison
2000 - The Grande Passion
2000 - Journey with the SUN
2001 - Aile Muhabbeti
???? - Heaven and Earth
2002 - Soft Anatolian Music
2005 - How Much Is Yours?
2005 - Love Is Not In Your Mind

oud

Similar al laúd árabe de mástil bastante más corto, este instrumento de origen muy antiguo es según autores un antecesor de las mandolinas italianas. Actualmente su uso está generalizado en Turquía, los países árabes y en todo el Magreb.


Tiene 12 cuerdas de nylon pareadas en 6 órdenes. La longitud del mástil es de 62 cms. Las clavijas para tensar las cuerdas son de madera. Tiene un agujero grande de resonancia y dos pequeños, aunque hay variantes para los orificios de sonido, incorporando casi siempre finos trabajos de punteado.

Andy Pickford

www.andypickford.co.uk

Andy Pickford, Nottingham, 1965.

Fuente: www.andypickford.co.uk

Espoleado desde niño por el sonido electrónico de los programas de radio y TV de la BBC, tomó clases de órgano y pronto descubrió la música de Jean Michel Jarre y Tomita. Frustrado tras unos fallidos pasos en la música pop, logró que su música sonara en la emisora de la BBC en Derby. En 1993 editó su primer CD, Replicant, al que siguieron Terraformer (1994), Maelstrom (1995) y Xenomorph (1996), entre otros. También fue el creador de la asociación EMMA.

Discografía:

1993 - Replicant
1994 - Terraformer
1995 - Maelstrom
1996 - Xenomorph

Isao Tomita

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Jean Michel Jarre

jeanmicheljarre.com

Fuente: www.jeanmicheljarre.com

Jean-Michel André Jarre, Lyon (Francia), 24 de agosto de 1948.

Discípulo de Pierre Schaeffer, probablemente es a día de hoy el sintetista que ha cosechado mayor éxito y proyección internacional, con más de 60 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Pionero de los eventos multimedia para varios millones de espectadores, ha publicado varios de los álbumes más influyentes dentro de la escena mundial de música electrónica.


En 1976 sorprende al mundo colocándose en el número 1 de las listas con 'Oxygene'. Este acontecimiento todavía no ha logrado ser superado en Francia, donde lleva vendidas 12 millones de copias. En 1978 consigue entrar en el Libro Guinness de los Récords por su concierto en la Place de la Concorde de París ante 1 millón de personas. En 1997 Jarre entraría por tercera vez en el Guinness (anteriormente lo había hecho por su concierto en Houston): en esta ocasión lo hace por su concierto en Moscú ante 3 millones y medio de personas.
El 31 de diciembre de 1999 es comisionado por el gobierno egipcio para crear su histórico Concierto del Milenio, desde la puesta del sol hasta el amanecer, al pie de las Grandes Pirámides en El Cairo ante 120.000 personas. Se estima que han sido más de 2 billones de personas las que siguieron el evento a través de la televisión.

Jean Michel Jarre es miembro de la UNESCO y Embajador de Buena Voluntad Para la Tolerancia y la Juventud desde 1993.

Discografía:

1971 - La Cage / Erosmachine
1972 - Deserted Palace
1973 - Les Granges Brulées
1976 - Oxygene
1978 - Equinoxe
1981 - Magnetic Fields
1982 - Concerts in China, vol.1
1982 - Concerts in China, vol.2
1983 - Music for Supermarkets
1983 - The Essential
1984 - Zoolook
1985 - The Essential
1986 - Rendez-Vous
1987 - Houston-Lyon
1988 - Revolutions
1989 - Jarre Live - Destination Docklands
1990 - Waiting for Cousteau
1991 - Images
1993 - Chronologie
1994 - Hong Kong
1997 - Oxygene 7-13
1998 - Odyssey Through O2
2000 - Métamorphoses
2002 - Sessions 2000
2003 - Geometry of Love
2004 - Aero
2005 - Gdansk - Live
2005 - Jarre in China - Live
2007 - Téo & Téa
2007 - Oxygene 5.1

Andreas Leifeld

www.andreas-leifeld.de

Andreas Leifeld, Alemania.

Fuente: www.andreas-leifeld.de

• Estudios: electrónica, música, arte, diseño por ordenador.
• Cursos prácticos: ingeniero de sonido, ZDF, Telefunken.
• Música en directo: bajo, guitarra, teclados, secuencias, dj.
• Estilo: tecno, electrónico, trip hop, jazz, funk, ambient.
• Vídeos: vídeos musicales experimentales, conciertos, performances.
• Composiciones por encargo: jingles, coreografías, performances.

'Trieb.Werk', ©2000 Phase One


Discografía:

1990 - Mysterious Messages
1991 - Discoveries
1992 - Dance of the Elements
1993 - Something Happens
1996 - Communication EP
1998 - Next Step
1998 - Harthouse
2000 - Trieb.Werk - Phase One
2005 - Natural Frequencies - Ornamental Journey
2006 - Natural Frequencies - Tranquility in Motion

Alpha Wave Movement

www.home.earthlink.net/~alphawav/

Gregory T. Kyryluk, músico electrónico afincado en Florida.

Sus dos primeros álbumes, Transcendence y The Edge of Infinity le dieron pronto a Alpha Wave Movement fama y reputación como un nombre a tener en cuenta en la escena de la música electrónica. Su álbum The Concept of Motion es una excursión por un estilo más rítmico y enérgico.

Discografía:

1996 - Transcendence
1997 - The Edge of Infinity
1999 - The Concept of Motion
2000 - Drifted into Deeper Lands
2000 - Bislama
2002 - A Distant Signal
2003 - Cosmology
2004 - Ephemeral Highways
2005 - Beyond Silence
2007 - The Regions Between
2007 - The Mystic & The Machine
2008 - Terra

Alhedion

Krzysztof y Darius.

Alhedion es un grupo formado por Krzysztof y Darius que en 2001 grabaron su primer CD, Kosmische Spuren eines Lebens (que significa "las trazas cósmicas de una vida") en el sello alemán Invisible Shadows con la colaboración de Detlef Keller y RAMP. Su música tiene momentos muy ambientales con ligeras secuencias y también ritmos más vibrantes.

Discografía:

2001 - Kosmische Spuren eines Lebens

Invisible Shadows

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Detlef Keller

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RAMP

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AirSculpture

www.softbase.co.uk/as/band.html

Adrian Beasley, John Christian y Peter Ruczynski.

Fuente: www.softbase.co.uk/as/band.html


Interpretan en directo música electrónica improvisada. Para clasificarlos, lo más aproximado tal vez sería compararlos con la formación de Tangerine Dream que va desde mediados de los '70 hasta mediados de los '80, quizás más hacia el principio de este período. Toda su música está interpretada en directo sin mayor preparación previa, lo que incluye las secuencias que se crean en directo sobre el escenario utilizando un paquete de secuenciado diseñado especialmente para ello por AirSculpture.

Discografía:

1995 - Impossible Geometries
1995 - Attrition System
1996 - Amazonian EP
1997 - Europa
1998 - Thunderhead
1999 - Fjord Transit
2001 - Quark Soup

Meredith Monk

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John Adams

www.earbox.com

John Coolidge Adams, 15 de febrero de 1947, Worcester, Massachusetts (Estados Unidos).

Fuente: Wikipedia

Compositor y director de orquesta angloamericano, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.


Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, ópera, vídeo, película, y danza, así como música electrónica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea americana. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramático acercamiento a las formas musicales.

El primer recuerdo musical de John Adams es estar sentado en la sala de estar de su casa de Nueva Inglaterra escuchando grabaciones. Como ha observado “crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados”. Cuatro décadas más adelante, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música –angloamericana y europea, vieja y nueva, arte “elevado” o pop "vulgar"– lo que hace que las composiciones de John Adams sean tan distintas. Como Andrew Porter escribió en «The New Yorker», Adams es el creador de un “nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música (...) maravillosa”. «Le Monde» dice que su música “... da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas.”

Su música ha desempeñado un papel decisivo en dar la vuelta a la corriente estética teórica del modernismo europeo y conducir a la música hacia un nuevo lenguaje más expresivo, propio del Nuevo Mundo.

Leer el excelente artículo completo en la Wikipedia

tabla

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John Cage

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Wim Mertens

www.wimmertens.be

Wim Mertens, 14 de mayo de 1953, Neerpelt, Bélgica.

Fuente: Wikipedia

Compositor, cantante contratenor, pianista, guitarrista y musicólogo belga.


Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad Ghent; también estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gent y Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant) produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax y otros, y tuvo un programa llamado Funky Town junto con Gust De Meyer (con el que grabó el CD experimental For Amusement Only).

Conocido sobre todo como compositor desde los últimos años setenta, Mertens es reconocido por su obra Struggle for Pleasure, la cual fue elegida como música para los anuncios del operador de GSM belga Proximus. Es también conocido por su pieza Maximizing the Audience, que fue compuesta para la obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 en Venecia, Italia.
El estilo de Mertens, aunque en continua evolución durante el transcurso de su prolífica producción, roza el minimalismo, la música ambiental y el avant-garde, normalmente, en cualquier caso, preservando la melodía de las incursiones que realiza en los mundos que explora.

La música de Mertens fue usada junto con la de Glenn Branca en la película de Peter Greenaway The Belly of an Architect (1987). Mertens también grabó bajo el nombre «Soft Verdict» y es el autor del libro American Minimal Music, acerca de la escuela de la música repetitiva americana, también llamada "minimalista".

En marzo de 1998 Mertens se convirtió en el Embajador Cultural de Flandes.

En agosto de 2007 Mertens firmó un contrato con EMI Music Belgium, sello que está realizando un ambicioso plan de relanzamiento de todo el repertorio anterior del compositor desde enero de 2008. Su "oeuvre intégrale" estará disponible de forma digital y para todo el mundo. No es la primera vez que EMI y Mertens trabajan conjuntamente, ya que en 1999 la banda sonora de la película de Paul Cox Padre Damián fue editada por este sello discográfico.

Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en tres formatos:

• Wim Mertens Solo, como solista de piano y voz.
• Wim Mertens Duo, acompañado en algunos casos de violín y en otros de un saxofón soprano.
• Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos.

De este último tipo es el concierto grabado el 30 de septiembre de 2005 en el teatro De Roma, Amberes, y publicado en el DVD What You See Is What You Hear (2006). En esta ocasión Mertens dirigió un conjunto de 12 músicos compuesto por él mismo aportando voz y piano, un quinteto de cuerda (2 violines, viola, violonchelo y contrabajo) y un coro a tres voces blancas (2 sopranos, 2 mezzosopranos y 2 contraltos).

Gavin Bryars

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Arvo Pärt

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Michael Nyman

www.michaelnyman.com

Michael Nyman, 23 de marzo de 1944.

Fuente: Wikipedia

Pianista, musicólogo y compositor minimalista británico, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.


Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El Contrato del Dibujante y El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante, El Piano, Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de Mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.

Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El Piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos.

Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. El conjunto estaba compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.

Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término "minimalismo" a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew.

Ha grabado música pop, con los Flying Lizards.

La Monte Young

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Terry Riley

www.terryriley.com

Terry Riley, 1935, Colfax, California (Estados Unidos).

Fuente: Wikipedia

Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.

Ha desarrollado técnicas de improvisación musical basadas en la utilización de magnetófonos y compuesto obras como In C (En do mayor) (1964) que han tenido un fuerte impacto en la vanguardia musical. La grabación de sus obras Poppy No Good and the Phantom Band (1967) y A Rainbow in Curved Air (1969) le dieron a conocer entre el gran público.


Su obra más conocida es In C, compuesta en 1964, donde se revela sobre todo la influencia de su colaboración con La Monte Young y el grupo Fluxus en Nueva York, así como el trabajo que realizó en los estudios de Radio France con grabaciones en cinta. Inspirado en la experimentación con el desfase, la superposición y la repetición de sonidos grabados, Riley estructuró la música de In C a partir de 53 frases musicales o módulos de diversa longitud que cada intérprete puede repetir libremente sobre un pulso constante en la nota Do. Sin embargo, hay procesos indeterminados en las repeticiones y en la manera que los intérpretes las ejecutan, por lo que el resultado final es una compleja e impredecible red de cánones, polirritmias y énfasis armónicos.

BSC Music

www.bscmusic.com

Fuente: www.bscmusic.com

BSC Music se fundó en octubre de 1988 en Münich, Alemania, por el batería y ejecutivo Christoph Bühring-Uhle junto con el saxofonista y periodista musical Stolberg. En su anterior trabajo como director de marketing de la cadena líder minorista alemana WOM (World of Music), Bühring-Uhle ya había iniciado el departamento de publicación de música del mundo, editando obras de Inker & Hamilton, Jolly Kunjappu y Florian Poser en el sello WOM.
Siguiendo su sueño de una compañía de música independiente, los dos amigos compraron el ala de publicación de WOM y pronto empezaron a editar sus mejores obras bajo una serie de nuevos sellos.
Tras llevar en el negocio de la música durante más de una década, a los dos fundadores no les apetecía nada competir con las grandes empresas multinacionales en la corriente principal del mercado pop. Además, sólo querían publicar música con la que pudieran tener un compromiso emocional.
Prudence, un sello dedicado exclusivamente a publicar nueva música instrumental, se convertiría en el núcleo de su nueva compañía, BSC Music. A principios de los años noventa, BSC empezó a trabajar con músicos británicos de primer orden como Rupert Hine y The Fixx en el recién creado sello R'n'D. Al mismo tiempo, también se inició una cooperación con otra joven compañía, Traumwelt Entertainment. Juntos dirigen el sello Traumwelt, que recientemente ha desempeñado un papel fundamental en el renacimiento del alemán "Schlager".
Por aquella época se puso en marcha un exitoso programa de televisión titulado "Der Wahre Grand Prix (El Verdadero Gran Premio)", que se convirtió en un catalizador de la nueva ola de artistas de Schlager como el participante en el Gran Premio de Eurovisión Guildo Horn y el dúo Cliff y Rexonah.
Hoy en día BSC lleva varios sellos estilísticamente diversos: PRUDENCE es la sede de música instrumental de gran clase; R'N'D, lleva los álbumes rock y pop de músicos de habla inglesa; MundArt publica artistas en dialecto bávaro y ROTZ + WASSER es sello exclusivo para LustfingeR, los héroes del Punkrock de Alemania del Sur. Pero el principal interés del repertorio de BSC se encuentra en Prudence con "Música Cosmopolita": New Age, World Music, Reggae, Easy Listening, Smooth Jazz, Folk, Ambient, Música Electrónica y bandas sonoras.
Muchos de los artistas de Prudence, como Cusco, Blonker, Michael Rother, Gandalf, Ginkgo Garden, Leni Stern y Bernward Koch, gozan de fama en todo el mundo en sus respectivos géneros. Sólamente Cusco ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo.
Después de diez años en el pueblo bávaro de Icking, situado en el romántico valle de Isar, BSC trasladó su sede a principios de 1999 a Münsing en el Lago Starnberger, asimismo cerca de Münich y en un entorno también muy idílico. La plantilla de BSC siempre ha preferido vivir y trabajar cerca de la madre naturaleza, en un entorno tranquilo y pacífico, pero que a la vez no se encontrase lejos de la ciudad de Münich con su aeropuerto internacional.
En los últimos años, BSC ha limitado su producción anual a no más de 12 publicaciones. De esta forma, cada álbum recibe toda la atención que se merece.
Todas las ediciones de BSC están disponibles en todo el mundo. La compañía cuenta con distribuidores en todo el mundo.