Radio Massacre International

www.radiomassacreinternational.com

Fuente: www.radiomassacreinternational.com

Steve Dinsdale (teclados, electrónica, percusión), Duncan Goddard (teclados, electrónica, bajo) y Gary Houghton (guitarra, teclados).

Desde 1993 han ido creando un catálogo épico de improvisaciones electrónicas que han crisolizado en discos gracias a las ventajas de la edición digital.

A finales de 1995 publicaron el doble CD Frozen North y aparecieron en directo por primera vez en el festival Emma en Sheffield.

1996 fue el año en que se dieron a conocer masivamente a través de la televisión europea cuando co-presentaron la 'Party Zone' en MTV, donde se distinguieron por interpretar un tema en directo que no contenía ni un solo ritmo discernible.


En 1997 Radio Massacre International actuó en el Klemdag festival en Nijmegen, Holanda, ante la mayor audiencia en directo del grupo hasta la fecha.

El año del milenio fue el de las apariciones en el festival Alfa Centauri en Holanda, y otra visita a Jodrell Bank.

En noviembre de 2002, RMI realizó sus primeros conciertos en Estados Unidos. En California encabezaron la primera noche del festival Progwest y aparecieron en directo en Radio KXLU en Los Angeles.

Las sesiones intensivas de preparación para sus conciertos integraron percusiones acústicas y bajo eléctrico a la banda y en 2003 volvieron a los escenarios en el Reino Unido y Europa con una interpretación de debut en el National Space Centre en Leicester y exitosas apariciones en el E-Live Festival en Eindhoven, Holanda, y el Virtaa Arts Festival cerca de Helsinki, Finlandia, a principios de 2004. La gira finlandesa fue posteriormente inmortalizada en Walking on the Sea editado en mayo de 2004.

Volvieron a los Estados Unidos de nuevo en mayo de 2004 donde la banda actuó otra vez en los conciertos de The Gatherings en Philadelphia, y grabaron una nueva sesión para el programa de radio de Chuck Van Zyl 'Star's End'. Tras entrevistarse con Steve Fiegenbaum, de Cuneiform Records, en Philadelphia, RMI grabará el album Emissaries para el sello, publicado en mayo de 2005.

Entre 2003-6, actuaron anualmente en el National Space Centre en el Reino Unido, junto con el artista invitado Ian Boddy en la última de estas ocasiones en marzo de 2006. RMI publicaría su CD Septentrional en el sello DIN de Ian Boddy con el propio Boddy tratando y remezclando el material.

En diciembre de 2006 finalmente editaron su largamente esperada recopilación de 6 CDs Lost in Space, una retrospectiva de su carrera pero que además contenía material de estudio de 1987 a 2003 completamente nuevo.

'Trident', ©2006 Septentrional




Discografía:

1995 - Frozen North
1996 - Republic
1997 - Knutsford in May
1997 - Organ Harvest
1997 - Burned & Frozen
1997 - Diabolica
1997 - Is There Anybody Out There?
1998 - Borrowed Atoms
1998 - Gulf
1998 - A Bridge Too Far
1999 - Bothered Atmos
2000 - Upstairs Downstairs
2000 - Zabriskie Point
2000 - The God of Electricity
2000 - Been There, Done That
2001 - Planets in the Wires
2001 - Startide
2002 - Maelstrom
2003 - Solid States
2003 - Greenhousing
2004 - Walking on the Sea
2004 - People Would Really Like Space Rock If They Would Only Give It a Try
2004 - E-Live 2003
2005 - Emissaries
2005 - Hog Wild
2005 - Awakenings 2005
2006 - Septentrional
2006 - Lost in Space
2007 - Rain Falls in Grey
2007 - Blacker
2008 - Antisocial
2008 - Antisocial
2008 - Fast Forward
2008 - Philadelphia Air-Shot
2008 - Rain Falls in a Different Way
2008 - October Gallery (Redux)
2009 - E-Live 2008
2009 - The Liphook Variations
2009 - March 2000
2010 - Lost in Transit Disc One
2010 - Lost in Transit Disc Two
2010 - Lost in Transit Disc Three
2010 - Lost in Transit Disc Four
2010 - Lost in Transit Disc Five
2010 - Lost in Transit Disc Six
2010 - Lost in Transit Disc Seven
2010 - Time & Motion


Entrevista

Ian Boddy

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shakuhachi

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Rodrigo Rodríguez

www.rodrigo-rodriguez.info

Fuente: KZN Records

Rodrigo Rodríguez, Argentina, 1978.

Rodríguez emigró a España en 1986 donde vivió la mayoría de su infancia. A temprana edad empezó a estudiar música clásica y moderna.

Desde su niñez Rodrigo tuvo la necesidad de imitar la música y sonidos que escuchó en su mente.
Entre los años 1993 y 1999 Rodrigo siguió sus estudios y educación musical de guitarra clásica en la isla de Mallorca hasta los 21 años de edad. Su interés por la música tradicional e instrumentos étnicos empezó antes de su adolescencia.

La vida profesional de Rodrigo empezó en España, donde descubrió la flauta japonesa shakuhachi (flauta de bambú usada por los monjes "Komuso" para la meditación y peregrinación).
El interés por este instrumento le llevó a emigrar por segunda vez, en esta ocasión a Japón, país donde estudió música clásica y tradicional japonesa bajo los linajes de Katsuya Yokoyama en "The International Shakuhachi Kenshu-kan School" a cargo del Maestro Kakizakai Kaoru.
Sus muchos y diversos viajes hicieron que adquiriera una rara colección de experiencias y vivencias que influyeron definitivamente en su estilo de composición y ejecución de los instrumentos.


Desde el año del 2004, Rodrigo ha sido el primer músico que ha introducido en Japón el innovador experimental instrumento musical Hang Drum.

En el año 2006 varias composiciones de su disco 'Inner Thoughts' fueron licenciadas por la discográfica Norteamericana Gemeni Sun Records en Los
Angeles, CA.

La música de Rodrigo fue clasificada en los géneros de New Age, Música del Mundo (World Music), o Clásica Contemporánea.

En estos recientes años Rodrigo ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Asia, Sur del Pacífico, en escenarios legendarios como "The Imperial Hotel Tokyo" y la "NHK Culture Center of Japan".

A principios de 2009, Rodríguez empezó sus estudios con el renombrado maestro y músico de shakuhachi Kohachiro Miyata, interesado más profundamente en música contemporánea y el shakuhachi clásico.

Rodrigo mostró interés y dedicación por los trabajos de Miyata Kohachiro.
A partir de entonces, decidió estudiar todos los tipos de música tradicional japonesa, prestando especial atención a las diferencias entre las dos tradiciones musicales.

Discografía:

2006 - Inner Thoughts
2007 - Across the East
2008 - Music that Illuminates Your Life
2008 - Beyond the Times
2009 - Traces of Truth
2009 - Shakuhachi Japanese Classical Music


Entrevista

Die Stadt

www.diestadtweb.com

Fuente: www.diestadtweb.com

Antonio Montilla y Mara de Miguel.

La ciudad (Die Stadt en alemán) es el espacio en el que vivimos y convivimos. Es un espacio vivo, cambiante, impresionante en lo más grande y, al mismo tiempo, sorprendente en lo más pequeño. La ciudad proporciona los sonidos y las imágenes cotidianas que sirven a Die Stadt de base para sus proyectos.El concepto de Die Stadt es audiovisual y no se entiende por separado.

Antonio Montilla es responsable de la parte musical y Mara de Miguel de la parte visual. Esta división facilita el trabajo, pues cada uno hace propuestas sobre un aspecto que luego se consensúan o modifican en reuniones periódicas. Pero no se trata de compartimentos estancos: en cualquier momento cada miembro puede proponer ideas sobre cualquier área, enriqueciendo el resultado final. Además, pretenden que Die Stadt tenga una "arquitectura flexible", como las ciudades mismas, dando cabida a colaboraciones con otras personas que puedan aportar variedad y riqueza a la propuesta.


Die Stadt quiere llegar a la mayor cantidad de público posible y aprovechan las nuevas tecnologías para hacerlo. La distribución de la música ha dejado de ser una exclusiva de grandes compañías multinacionales. Usando los nuevos canales, como Internet, sus proyectos no están limitados a una determinada área geográfica, sino que pueden ser conocidos, potencialmente, en todo el mundo. Es muy gratificante y, al mismo tiempo, sobrecogedor saber que alguien en Alemania, Noruega, Estados Unidos, o cualquier otro lugar, está disfrutando con Die Stadt.
Por último, los directos son muy importantes. Si la ciudad es la que proporciona la inspiración para Die Stadt, es justo devolver el resultado a la ciudad misma. Tanto la música como las proyecciones son realizadas en vivo, buscando que cada directo sea diferente.


'Stadtlegende', ©2008 Stadtlegende

The Lab

www.thelabsound.com

Fuente: www.thelabsound.com

José Corredera y Miguel Lázaro (Madrid, 1980) formaron The Lab en 1993 experimentando con el sonido electrónico y su relación con la imagen.

En 1998 The Lab editó su primer trabajo, Escuchando Imágenes, y a continuación comenzó a trabajar en la banda sonora de la película Homodigitalis, estrenada en 2003. El disco, editado en 2004 para Europa, con la música completa, fue alabado por la crítica: "...palabras mayores, es casi perfecto..." (Future Music), y nominado a los Premios de la Música 2004 como mejor álbum y tema electrónico. Homodigitalis ha sido visto y oído en ciudades como Madrid, Bilbao, Barcelona, París, Milán o Berlín.


'Engranajes', ©2003 Homodigitalis




Discografía:

1998 - Escuchando Imágenes
2003 - Homodigitalis

Celestial Harmonies

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Fortuna Records

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Ravi Shankar

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David Parsons

Fuente: Celestial Harmonies

Su carrera se inició como percusionista de jazz en Nueva Zelanda, para convertirse en un pionero de la música electrónica. Ha producido la serie de 17 CDs The Music of Islam y mucha más música de sus viajes por Camboya, Armenia, Vietnam, Indonesia e Himalaya.

A principios de los 60 ocurrió un acontecimiento que cambiaría la vida de este precoz percusionista de jazz: la leyenda del sitar Ravi Shankar visitó Nueva Zelanda.
Tras tocar el sitar de manera autodidacta durante 7 años, finalmente viajó a la India para aprender a tocarlo de la manera ortodoxa.
En 1975, David y su mujer Kay estaban en su casa en India a 44 o 45º C. "Era como estar sentados en un horno. Entonces pusimos el disco de Wendy Carlos Sonic Seasonings, concretamente el tema Winter, con todos esos sonidos helados y aullidos de lobos. Y nos refrescó. Al menos figuradamente." Al volver a Nueva Zelanda, David Parsons se compró un sintetizador Roland.


Entre la inspiración de Carlos y los sonidos naturales, Parsons tuvo la idea de mezclar ambos, y además le añadió el sitar.

David Parsons había dejado su trabajo de publicista en 1974 para poder irse a la India a estudiar y volver a finales de 1975 a Nueva Zelanda para trabajar en la National Film Library. Hasta este día continúa componiendo música para películas y televisión. En 1980 edita una cassette con grabaciones caseras y le llama Sounds of the Mothership. "Una librería en Los Angeles oyó hablar de mí y escribieron a un distribuidor local que pidió 10 cassettes." Una de estas cassettes la compró un hombre llamado Ethan Edgecombe, que dirigía un sello de New Age llamado Fortuna Records. Sin saber nada de David Parsons excepto que vivía en Nueva Zelanda, Edgecombe empezó a hacer llamadas hasta que lo localizó.

Con un sello norteamericano interesado en su música, Parsons saltó a la siguiente generación de sintetizadores. "Estaban evolucionando hacia algo mucho más musical," dice. Ahora eran polifónicos y no se limitaban a interpretar una serie de simples notas. Inspirado por la nueva tecnología, Parsons creó su segundo álbum, Tibetan Plateau.

La década de los '80 significaría para Parsons una inmersión en la música de la India (Yatra) y de Asia (Tibetan Plateau, Himalaya). En 1989 fue con su mujer Kay a pasar tres meses en un monasterio del Tibet y grabó las ceremonias de los monjes del monasterio de Dip Tse Chok Ling. En esta época, la distribución de Fortuna Records había sido adquirida por Celestial Harmonies, cuyo productor ejecutivo, Eckart Rahn, ya había mostrado interés por la música tradicional de Asia. De hecho, partes del primer volumen, Sacred Ceremonies: Ritual Music of Tibetan Buddhism, fueron utilizadas por los directores Oliver Stone en su película Heaven & Earth y Bernardo Bertolucci en El Pequeño Buda.
En los próximos años, la familia Parsons viajaría por Camboya y los países islámicos. David producía las grabaciones, Kay hacía las fotos y Anna, su hija de dos años, era la relaciones públicas. Visitaron Egipto, Vietnam, Irán y Libia. The Music of Vietnam parecía una progresión natural tras su proyecto de Camboya. En cuanto a Irán, se convirtió en una simple parada en un viaje épico a través del mundo islámico, un cinturón de países que abarcaban desde Marruecos a Indonesia. The Music of Islam, originalmente concebida como una colección de 6 volúmenes, creció hasta un destacado documento de 17 volúmenes que es posiblemente la colección definitiva de la música del mundo islámico.
Más tarde llegarían Irak y Armenia. Tras aproximadamente 5 años viajando, incluyendo 11 meses en la carretera en un año, la familia Parsons regresó a Nueva Zelanda en 1997, donde siguen viviendo ahora. David todavía compone música para televsión y cine pero sus experiencias viajando a través de Asia Central le han dado una nueva visión interior a su propia música.


Discografía:

1989 - Himalaya
1990 - Yatra
1991 - Sounds of the Mothership
1991 - Tibetan Plateau/Sounds of the Mothership
1992 - Dorje Ling
1999 - Ngaio Gamelan
2000 - Parikrama
2001 - The Tomb Was Empty
2002 - Maitreya: The Future Buddha
2004 - In Retrospect: 1980-2003
2005 - Inner Places
2007 - Vajra
2008 - Surya
2009 - Earthlight
2009 - Jyoti

Antonio Baena

www.tallerdehoras.org

Fuente: www.tallerdehoras.org

Antonio Baena ha realizado estudios de informática y de música en el Conservatorio. Guiado por sus dos grandes pasiones, se decidió a unirlas para desarrollar su creación artística, dada la enorme cantidad de posibilidades que se le abrían con esta combinación.

Su incipiente carrera podría decirse que comenzó en 2004, cuando terminó la música de su primera obra Tres Cuadernos de Otoño. Era una obra compuesta por una serie de poemas que acompañaban a la música. Ha sido éste un concepto que le ha acompañado hasta la actualidad, porque todo su trabajo se ha englobado bajo esta misma idea, obras que tienen un denominador común: el otoño como fuente de inspiración y como recurso.

De esta forma, en el mismo 2004, acabó otra obra llamada Lejos de Casa, basada en una serie de poemas de Tres Cuadernos de Otoño, que desarrollaba un poco más el sonido de su primer trabajo, yendo un poco más allá en la búsqueda de su identidad musical.


En 2005, recién terminada Lejos de Casa y empezando ya a preparar Árbol de Otoño que Siente Primavera, decidió tomarse un descanso para aclarar ideas y realizó una obra más relajada y simple, con un sonido muy tradicional, que llamó Con Luz los Vacíos.

En 2006 terminó Árbol de Otoño que Siente Primavera, proyecto que le llevó casi un año realizar por lo complejo de su concepto. Muchas de sus ideas fueron desechadas y otras desembocaron en Sombras del Otoño, publicada en 2007. También englobada dentro del mismo concepto de Tres Cuadernos de Otoño, está basada en otra serie de poemas de la obra primigenia y pretende ser el punto y final de este ciclo de obras "otoñales".

No fue hasta el año 2006 que decidió hacer público su trabajo, debido a que no encontraba el medio apropiado para hacerlo, ya que él quería ponerlo a disposición del público de forma gratuita y accesible a todos. Ese año vió la luz su netlabel Taller de Horas. Aquí ha encontrado el enclave perfecto ya que todas sus obras pueden encontrarse en ella en forma de archivos mp3.


'A Path under the Rain', ©2008 La Lluvia




Discografía:

2004 - Tres Cuadernos de Otoño
2004 - Lejos de Casa
2005 - Con Luz los Vacíos
2006 - Árbol de Otoño que Siente Primavera
2007 - Sombras de Otoño
2008 - La Lluvia
2008 - Concierto de Navidad de los Titiriteros

ad21music

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vidnaObmana

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Alio Die

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Richard Burmer

Fuente: Wikipedia

Richard Steven Burmer, Owosso, Michigan, 19 de septiembre de 1955 - 9 de septiembre de 2006.

Siendo un joven que creció en Michigan, se interesó por la música de la India, Oriente Medio, los compositores orquestales contemporáneos y la música electrónica. Descubrió una amplia paleta de texturas musicales con los sintetizadores y el sampler original, el Mellotron. Sus influencias fueron The Moody Blues, King Crimson y Pink Floyd.


Tras pasar un tiempo en la universidad estudiando teoría y composición musical, Richard se mudó a Los Ángeles, donde se llegó a ser diseñador de sonido para los E-mu Systems en Santa Cruz e ingeniero/programador de sintetizadores para los sistemas EFX en Burbank.

Richard Burmer murió de una insuficiencia cardíaca el sábado 9 de septiembre de 2006 en Saginaw, Michigan, a la edad de 50 años. El programa #794 (2007) de Hearts of Space, titulado 'Across the View' fue dedicado a su memoria. Asímismo, el programa de radio Echoes publicó un podcast de tributo para Burmer en el décimo aniversario de su muerte en 2016.

lostfrontier.org ha querido rendirle tributo en su podcast #909 con su disco 'On the Third Extreme'.

Max Corbacho

www.maxcorbacho.com

Max Corbacho, Badajoz.

Fuente: www.maxcorbacho.com

Su enorme tierra natal salpicada de encinas, donde pasó los primeros años de su vida, es quizá la huella más profunda que marca su música. Sus noches estrelladas de verano, la caricia de la brisa nocturna y el canto sedante de los grillos, sus inmensos horizontes, el profundo cielo azul y el silencio.

La música de Max es una referencia constante a estos elementos, y continuamente vuelve a lugares deshabitados y misteriosos para captar esas atmósferas, que son traducidas a sonido en una fusión de técnicas que van desde la grabación de sonidos naturales, programación en sintetizadores y samplers, a la manipulación de todos estos elementos en el ordenador. El resultado son paisajes sonoros extremadamente densos e hipnóticos.


Su trayectoria musical comenzó, tras estudiar guitarra, en bandas de rock locales. Después de algunos años tocando la guitarra eléctrica lentamente se sintió más interesado en la música electrónica. Primero con bandas legendarias como Tangerine Dream o músicos como Richard Burmer y Vangelis. Posteriormente sus influencias incluyeron artistas como Brian Eno, Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, Alio Die y Michael Stearns.

En 1999 se produce su primer trabajo, Vestiges. Pronto la prestigiosa tienda online Backroads Music seleccionó este álbum como uno de los mejores del 2000 y Vestiges se convirtió en uno de los más elogiados CDs de la música espacial-ambiental en aquella época. Vestiges fue considerado un trabajo sincero, emotivo, potente y lleno de misterio.

En el año 2000 Max publicó su segundo CD, Far Beyond the Immobile Point, seguido de The Resonant Memory of Earth, publicado por el sello norteamericano Space For Music. Los álbumes posteriores, Nocturnal Emanations, Indalo y Moontribe, eran cada vez más completos que el anterior.
Max ha trabajado también en estrecha colaboración con el músico argentino (afincado en Barcelona) Bruno Sanfilippo, grabando un CD conjunto y lanzando el sello ad21music.


'Reborn to Expansion', ©2006 The Talisman




Discografía:

1999 - Vestiges
2000 - Far Beyond the Inmobile Point
2002 - The Resonant Memory of Earth
2003 - Nocturnal Emanations
2003 - Indalo
2003 - Moontribe
2006 - The Talisman
2009 - BreathStream
2009 - Ars Lucis
2010 - Deep Time


Entrevista

Constance Demby

www.constancedemby.com

Constance Mary Demby, Oakland, California (Estados Unidos).

Fuente: Wikipedia

Aprendió a tocar el piano clásico en su infancia para pasar a convertirse en multi-instrumentista.

Estudió escultura y pintura en la Universidad de Michigan. Uno de sus diseños originales, sus instrumentos Sonic Steel, han sido grabados en los estudios Lucas Skywalker para utilizarlos en sus bandas sonoras, y también filmados por Discovery Channel en el Parc Güell de Gaudí. El Bass Space aparece en la banda sonora de Chronos de Michael Stearns.


En 1986 se publicó su álbum Novus Magnificat, autodefinido como "spacemusic". Inspirado por la música occidental clásica y sacra, fue grabado con muestras de instrumentos reales interpretadas en el sampler digital Emulator II, y cuenta con texturas de sonido creadas por Michael Stearns. Aunque no fue nominada a los premios Grammy, el álbum vendió más de 200.000 copias en todo el mundo, haciendo de ella una de los artistas de más éxito de la New Age de la época y ayudó a crear la reputación de Hearts of Space Records de Stephen Hill.

Demby fue co-fundadora del Central Maine Power Sound and Light Company, un grupo multimedia experimental que recorrió la costa Este de Estados Unidos de gira de 1971 a 1976 con programas como Space Mass, una producción multimedia estrenada en Nueva York combinando pintura, film, esculturas del medio ambiente, música, baile y ritual. En 1978 fundó su propio sello discográfico, Sound Currents (tambiñen conocido como Gandarva, su estudio de grabación) donde publicó o reeditó la mitad de sus álbumes.

En 2000 se trasladó desde el sur de California a Sitges, en España, y regresó a los EE.UU. en julio de 2003.


Discografía:

1978 - Skies Above Skies
1980 - Sunborne
1982 - Sacred Space Music
1984 - Constance Demby at Alaron (live, 1983)
1986 - Novus Magnificat: Through the Stargate
1987 - Light of This World (recopilatorio, 1978–1986 best-of, más 2 temas originales)
1989 - Set Free
1995 - Aeterna
1998 - The Beloved
1998 - The Heart Meditation
2000 - Faces of the Christ
2000 - Attunement: Live in Concert (live, 1999)
2001 - Sanctum Sanctuorum
2004 - Spirit Trance
2004 - Sonic Immersion
2008 - Live in Tokyo (live, 2002, CD-DVD)