Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
nuevas músicas
Con la llegada de la corriente new age se han generado diversas formas de hacer música que escapan a una etiqueta convencional. La música electrónica, la música espacial, el ambient, diversas músicas étnicas, la fusión, el minimalismo, la “música contemporánea”, experimental... Todas ellas acaban englobándose en un concepto mucho más amplio y abstracto que, a fuerza de ser ambiguo, acaba no definiendo nada en concreto. Llamémosle, pues, “nuevas músicas”.
David Antony Clark
www.davidantonyclark.com
David Antony Clark, Dunedin (Nueva Zelanda).
Fuente: www.davidantonyclark.com
Buena parte de su juventud la pasa siguiendo el folk británico y el rock. Desde los 15 años comienza a tocar habitualmente en grupos como guitarrista acústico y bajista, yendo de gira por el país. Entre los 30 y 40 años se traslada a Europa y viaja principalmente por Irlanda, Francia, Alemania y Austria donde dio clases de inglés y de guitarra. Además se acerca a las culturas de Oriente Medio y el subcontinente Indio al cual ha vuelto en numerosas ocasiones.
Su pasión por la música, los viajes y la tecnología se fundieron al conocer a Jon Mark y fue invitado a formar parte del sello White Cloud.
Durante la década de los 90 ha continuado viajando por todo el mundo en su búsqueda de experiencia musical y cultural. Ha explorado el Pacífico, el Lejano Oriente y el continente americano y su mayor fuente de inspiración todavía sigue siendo la belleza natural de la tierra.
En la actualidad David vive en Wellington (Nueva Zelanda), donde dirige junto a su socio Radha Sahar un estudio de producción y masterización especializado en recursos educativos, UCA Recording, además de trabajar junto Jon Mark como ingeniero de sonido en White Cloud.
'Rainmakers', ©1996 Before Africa
Discografía:
1993 - Terra Inhabitata
1995 - Australia Beyond the Dreamtime
1996 - Before Africa
1998 - The Leaving of Ireland
1999 - The Man Who Painted Caves
2003 - Paradise New Zealand
2004 - Sacred Sites
2005 - Natural Selection - The Best of David Antony Clark
2006 - Shaman Dancing
2008 - Songs of Magic Sex & War (EP)
2010 - Tribal Blood - Manawataki Maori
Entrevista
David Antony Clark, Dunedin (Nueva Zelanda).
Fuente: www.davidantonyclark.com
Buena parte de su juventud la pasa siguiendo el folk británico y el rock. Desde los 15 años comienza a tocar habitualmente en grupos como guitarrista acústico y bajista, yendo de gira por el país. Entre los 30 y 40 años se traslada a Europa y viaja principalmente por Irlanda, Francia, Alemania y Austria donde dio clases de inglés y de guitarra. Además se acerca a las culturas de Oriente Medio y el subcontinente Indio al cual ha vuelto en numerosas ocasiones.
Su pasión por la música, los viajes y la tecnología se fundieron al conocer a Jon Mark y fue invitado a formar parte del sello White Cloud.
Durante la década de los 90 ha continuado viajando por todo el mundo en su búsqueda de experiencia musical y cultural. Ha explorado el Pacífico, el Lejano Oriente y el continente americano y su mayor fuente de inspiración todavía sigue siendo la belleza natural de la tierra.
En la actualidad David vive en Wellington (Nueva Zelanda), donde dirige junto a su socio Radha Sahar un estudio de producción y masterización especializado en recursos educativos, UCA Recording, además de trabajar junto Jon Mark como ingeniero de sonido en White Cloud.
'Rainmakers', ©1996 Before Africa
Discografía:
1993 - Terra Inhabitata
1995 - Australia Beyond the Dreamtime
1996 - Before Africa
1998 - The Leaving of Ireland
1999 - The Man Who Painted Caves
2003 - Paradise New Zealand
2004 - Sacred Sites
2005 - Natural Selection - The Best of David Antony Clark
2006 - Shaman Dancing
2008 - Songs of Magic Sex & War (EP)
2010 - Tribal Blood - Manawataki Maori
EntrevistaJon Mark
Artículo en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta ficha, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta ficha, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Dave Fulton
Dave Fulton, Portland, Oregón (USA).
Influido en los años 70 por el rock progresivo y cósmico (Genesis, Pink Floyd) y la música electrónica berlinesa y el ambient de Brian Eno, formó a mediados de los 90 el grupo Dweller at the Threshold, con los que ha publicado tres álbumes inspirados en el sonido berlinés.
Dentro de este estilo editó en solitario el álbum Hard Particles (1999).
Ha colaborado con el sintetista Mike Griffin en los CDs de música espacial The Most Distant Point Known (2000) e Imprint (2002).
Discografía:
1999 - Hard Particles
2000 - The Most Distant Point Known
2002 - Imprint
Con Dweller at the Threshold:
1996 - No Boundary Condition
1998 - Generation/Transmission/Illumination
2000 - Dweller in the Tape Vaults
2001 - Ouroborus
Influido en los años 70 por el rock progresivo y cósmico (Genesis, Pink Floyd) y la música electrónica berlinesa y el ambient de Brian Eno, formó a mediados de los 90 el grupo Dweller at the Threshold, con los que ha publicado tres álbumes inspirados en el sonido berlinés.
Dentro de este estilo editó en solitario el álbum Hard Particles (1999).
Ha colaborado con el sintetista Mike Griffin en los CDs de música espacial The Most Distant Point Known (2000) e Imprint (2002).
Discografía:
1999 - Hard Particles
2000 - The Most Distant Point Known
2002 - Imprint
Con Dweller at the Threshold:
1996 - No Boundary Condition
1998 - Generation/Transmission/Illumination
2000 - Dweller in the Tape Vaults
2001 - Ouroborus
Dweller at the Threshold
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Mike Griffin
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Genesis
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Pink Floyd
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
pop
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
sintetizador
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
flauta
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
violín
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Cusco
www.cuscomusic.com
Cusco, banda formada en 1979.
Michael Holm, Weilheim (Alemania), 1943.
Kristian Schultze, Oberbayern (Alemania).
Fuente: Jorge Munnshe / Amazing Sounds
Aunque bastantes artistas han colaborado con Cusco en calidad de compositores o de intérpretes, el núcleo básico está configurado alrededor del dúo integrado por Michael Holm y Kristian Schultze, ambos con dilatadas trayectorias discográficas y bien conocidos en el mundillo de las músicas alternativas.
Michael Holm se interesó por la música desde niño. El ambiente familiar era ciertamente propicio, ya que su padre y cuatro hermanos y hermanas constituían una especie de orquesta familiar, tocando piano, violín, flauta y otros instrumentos. De esa época, Holm recuerda con especial cariño el papel de flautista que en ese sexteto tenía asignado y la presencia de flauta en los discos de Cusco se debe en buena medida a su grata y precoz experiencia como flautista.
En 1963, a los veinte años de edad, Michael inició su carrera profesional como músico en la modalidad de cantante y autor de canciones. Durante quince años, Holm se abrió camino en el mundillo musical, situándose como un profesional de éxito, dedicado a diversas tareas musicales, incluida la de producción.
En 1978 Holm vivió la experiencia que le conduciría a la creación de Cusco: ese año hizo un viaje a través de Latinoamérica. El contacto con la cultura, las gentes, los paisajes, impactó de manera profunda al músico, emocionándole y proporcionándole fuertes dosis de inspiración. El lado humano de los habitantes de los lugares visitados fue, en especial, un factor decisivo: "Las gentes nos trataban tan amistosa y cálidamente que creo que el sentimiento de calidez en la música de Cusco es un reflejo de la gran amistad y del buen corazón con que esas personas nos acogieron".
Hasta 1979 Holm se había encargado sobre todo de la producción de numerosos discos. Fue entonces cuando su deseo de explorar nuevas facetas musicales mediante sintetizadores le llevó a proyectar la realización de sus propias composiciones, en solitario o con la participación de otros músicos. La experiencia vivida el año anterior en Sudamérica determinó en gran medida la orientación estilística de su iniciativa.
Holm contó para el proyecto con Rainer Pietsch, Kristian Schultze, con quien estaba en contacto desde 1976, y otros artistas. La música compuesta por Holm y varios de estos músicos integró Desert Island, primer álbum de la banda.
A pesar de todo el éxito que Holm había tenido con sus producciones pop, se encontró con muchas dificultades para publicar el disco. Sólo halló un pequeño sello japonés interesado en el proyecto que finalmente lanzó el álbum y que cosechó el suficiente éxito como para garantizar la continuidad discográfica de Cusco. Los dos siguientes discos también tuvieron en Japón su principal vía de difusión.
En 1986, otro sello modesto, en este caso norteamericano, se interesó por Cusco. El mismo fenómeno que se había registrado en Japón se reprodujo en Estados Unidos: Cusco se convirtió en un nombre famoso, sinónimo de música alternativa pero que al mismo tiempo resultaba asequible con facilidad para un amplio público.
'Ring of the Dolphin', ©1989 Ring of the Dolphin
Discografía:
1980 - Desert Island
1981 - Cusco II
1982 - Cool Island
1983 - Planet Voyage
1983 - Virgin Island
1984 - Island Cruise
1985 - Apurimac
1986 - Concierto de Aranjuez
1987 - Tales from a Distant Land
1989 - Ring of the Dolphin
1989 - The Best Of Cusco
1989 - Mystic Island
1990 - Water Stories
1991 - Sielmann 2000
1993 - Sielmann 2002
1993 - Australia
1994 - Apurimac II
1995 - A "Cusco" Christmas
1997 - The Best Of Cusco
1997 - Apurimac III
???? - Ancient Journeys - A Vision of the New World
???? - Inner Journeys - Myth & Legends
???? - Essential Cusco – The Journey
Cusco, banda formada en 1979.
Michael Holm, Weilheim (Alemania), 1943.
Kristian Schultze, Oberbayern (Alemania).
Fuente: Jorge Munnshe / Amazing Sounds
Aunque bastantes artistas han colaborado con Cusco en calidad de compositores o de intérpretes, el núcleo básico está configurado alrededor del dúo integrado por Michael Holm y Kristian Schultze, ambos con dilatadas trayectorias discográficas y bien conocidos en el mundillo de las músicas alternativas.
Michael Holm se interesó por la música desde niño. El ambiente familiar era ciertamente propicio, ya que su padre y cuatro hermanos y hermanas constituían una especie de orquesta familiar, tocando piano, violín, flauta y otros instrumentos. De esa época, Holm recuerda con especial cariño el papel de flautista que en ese sexteto tenía asignado y la presencia de flauta en los discos de Cusco se debe en buena medida a su grata y precoz experiencia como flautista.
En 1963, a los veinte años de edad, Michael inició su carrera profesional como músico en la modalidad de cantante y autor de canciones. Durante quince años, Holm se abrió camino en el mundillo musical, situándose como un profesional de éxito, dedicado a diversas tareas musicales, incluida la de producción.
En 1978 Holm vivió la experiencia que le conduciría a la creación de Cusco: ese año hizo un viaje a través de Latinoamérica. El contacto con la cultura, las gentes, los paisajes, impactó de manera profunda al músico, emocionándole y proporcionándole fuertes dosis de inspiración. El lado humano de los habitantes de los lugares visitados fue, en especial, un factor decisivo: "Las gentes nos trataban tan amistosa y cálidamente que creo que el sentimiento de calidez en la música de Cusco es un reflejo de la gran amistad y del buen corazón con que esas personas nos acogieron".
Hasta 1979 Holm se había encargado sobre todo de la producción de numerosos discos. Fue entonces cuando su deseo de explorar nuevas facetas musicales mediante sintetizadores le llevó a proyectar la realización de sus propias composiciones, en solitario o con la participación de otros músicos. La experiencia vivida el año anterior en Sudamérica determinó en gran medida la orientación estilística de su iniciativa.
Holm contó para el proyecto con Rainer Pietsch, Kristian Schultze, con quien estaba en contacto desde 1976, y otros artistas. La música compuesta por Holm y varios de estos músicos integró Desert Island, primer álbum de la banda.
A pesar de todo el éxito que Holm había tenido con sus producciones pop, se encontró con muchas dificultades para publicar el disco. Sólo halló un pequeño sello japonés interesado en el proyecto que finalmente lanzó el álbum y que cosechó el suficiente éxito como para garantizar la continuidad discográfica de Cusco. Los dos siguientes discos también tuvieron en Japón su principal vía de difusión.
En 1986, otro sello modesto, en este caso norteamericano, se interesó por Cusco. El mismo fenómeno que se había registrado en Japón se reprodujo en Estados Unidos: Cusco se convirtió en un nombre famoso, sinónimo de música alternativa pero que al mismo tiempo resultaba asequible con facilidad para un amplio público.
'Ring of the Dolphin', ©1989 Ring of the Dolphin
Discografía:
1980 - Desert Island
1981 - Cusco II
1982 - Cool Island
1983 - Planet Voyage
1983 - Virgin Island
1984 - Island Cruise
1985 - Apurimac
1986 - Concierto de Aranjuez
1987 - Tales from a Distant Land
1989 - Ring of the Dolphin
1989 - The Best Of Cusco
1989 - Mystic Island
1990 - Water Stories
1991 - Sielmann 2000
1993 - Sielmann 2002
1993 - Australia
1994 - Apurimac II
1995 - A "Cusco" Christmas
1997 - The Best Of Cusco
1997 - Apurimac III
???? - Ancient Journeys - A Vision of the New World
???? - Inner Journeys - Myth & Legends
???? - Essential Cusco – The Journey
Bruno Sanfilippo
www.bruno-sanfilippo.com
Bruno Sanfilippo, septiembre de 1965, San Isidro (Argentina).
Su inclinación musical se manifiesta desde pequeño. Su primer teclado fue un órgano 'Siel', un modelo sencillo. A los 20 años quería mejorar su técnica en el piano y leer mejor el pentagrama. Conoció a Patricio Migliazzo, que resultó ser su maestro y un genial compositor experimental. Con él estudió piano durante varios años y le preparó para el examen final de Profesor Superior de Música en el Conservatorio Galvani, en el barrio porteño de San Telmo, Buenos Aires.
Por esos años escuchaba lo que hacía Wendy Carlos con Bach; los discos de Vangelis, Mike Oldfield, Peter Gabriel, grupos de Rock Sinfónico y otros tantos.
Fue entonces cuando se sintió atraído por los sintetizadores y samplers y decidió montar su propio estudio.
A finales de los '80 estudió con Jorge Haro programación de sintetizadores y samplers. Después tomó un curso en Arte11 de composición musical aplicada al cine, teatro, danza y medios audiovisuales.
'Solemnis', ©1998 Solemnis
Entrevista
Bruno Sanfilippo, septiembre de 1965, San Isidro (Argentina).
Su inclinación musical se manifiesta desde pequeño. Su primer teclado fue un órgano 'Siel', un modelo sencillo. A los 20 años quería mejorar su técnica en el piano y leer mejor el pentagrama. Conoció a Patricio Migliazzo, que resultó ser su maestro y un genial compositor experimental. Con él estudió piano durante varios años y le preparó para el examen final de Profesor Superior de Música en el Conservatorio Galvani, en el barrio porteño de San Telmo, Buenos Aires.
Por esos años escuchaba lo que hacía Wendy Carlos con Bach; los discos de Vangelis, Mike Oldfield, Peter Gabriel, grupos de Rock Sinfónico y otros tantos.
Fue entonces cuando se sintió atraído por los sintetizadores y samplers y decidió montar su propio estudio.
A finales de los '80 estudió con Jorge Haro programación de sintetizadores y samplers. Después tomó un curso en Arte11 de composición musical aplicada al cine, teatro, danza y medios audiovisuales.
'Solemnis', ©1998 Solemnis
EntrevistaMike Oldfield
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Wendy Carlos
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Blue Chip Orchestra
Hubert Bognermayr, 1948-1999, Linz (Austria).
Harald Zuschrader, 1944, Linz (Austria).
Miembros del grupo de rock sinfónico Eela Craig, Bognermayr fue co-fundador del certamen anual Ars Electronica. Comenzaron a publicar como Bognermayr & Zuchsrader en 1982 con el álbum Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie, creado con el Fairlight CMI. El dúo abarcó estilos muy diversos (sinfónico, ópera, new age, etno-techno) en discos como Blue Danube (1991) o Red Sky Beat (1998).
Discografía:
Como Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader:
1982 - Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie
1983 - Bergpredigt - Oratorium für Musikcomputer und Stimmen
1991 - Sternenklang
Como Blue Chip Orchestra:
1988 - Blue Chip Orchestra
1991 - Blue Danube
1997 - White River - Red Spirit
1998 - Red Sky Beat
Harald Zuschrader, 1944, Linz (Austria).
Miembros del grupo de rock sinfónico Eela Craig, Bognermayr fue co-fundador del certamen anual Ars Electronica. Comenzaron a publicar como Bognermayr & Zuchsrader en 1982 con el álbum Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie, creado con el Fairlight CMI. El dúo abarcó estilos muy diversos (sinfónico, ópera, new age, etno-techno) en discos como Blue Danube (1991) o Red Sky Beat (1998).
Discografía:
Como Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader:
1982 - Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie
1983 - Bergpredigt - Oratorium für Musikcomputer und Stimmen
1991 - Sternenklang
Como Blue Chip Orchestra:
1988 - Blue Chip Orchestra
1991 - Blue Danube
1997 - White River - Red Spirit
1998 - Red Sky Beat
Bernd Kistenmacher
berndkistenmacher.com
Compositor, arreglista y productor de música desde 1980, Bernd Kistenmacher ha publicado diversos LPs y CDs y ha dado conciertos en Alemania, Francia, Italia, Bélgica y Holanda.
Es fundador de dos sellos de música electrónica: Music Intemporelle y M.I.Records, además de escritor freelance para la revista alemana Synthesizer.
Discografía:
1986 - Head-Visions
1987 - Wake up in the Sun
1988 - Kaleidoscope
1989 - Outlines
1991 - Characters
1992 - Live & Studio Tapes
1995 - Starting Again
1995 - Stadtgarten Live
1996 - Thoughts
1997 - Compiled Dreams
1998 - Contrasts, Vol.I
1999 - Constrasts, Vol.II
1999 - My Little Universe
2001 - Un Viaggio Attraverso L'Italia
2002 - Berlin Live 85
2002 - Dresden 08/89
2002 - Electronic Goes Benefit
2002 - Music from Outer Space
2002 - Romantic Times
2002 - Totally Versmold
2002 - Treasure Box
Compositor, arreglista y productor de música desde 1980, Bernd Kistenmacher ha publicado diversos LPs y CDs y ha dado conciertos en Alemania, Francia, Italia, Bélgica y Holanda.
Es fundador de dos sellos de música electrónica: Music Intemporelle y M.I.Records, además de escritor freelance para la revista alemana Synthesizer.
Discografía:
1986 - Head-Visions
1987 - Wake up in the Sun
1988 - Kaleidoscope
1989 - Outlines
1991 - Characters
1992 - Live & Studio Tapes
1995 - Starting Again
1995 - Stadtgarten Live
1996 - Thoughts
1997 - Compiled Dreams
1998 - Contrasts, Vol.I
1999 - Constrasts, Vol.II
1999 - My Little Universe
2001 - Un Viaggio Attraverso L'Italia
2002 - Berlin Live 85
2002 - Dresden 08/89
2002 - Electronic Goes Benefit
2002 - Music from Outer Space
2002 - Romantic Times
2002 - Totally Versmold
2002 - Treasure Box
Bas B. Broekhuis
www.basbroekhuis.com
Bas B. Broekhuis, 1963, Eindhoven (Holanda).
Fascinado desde joven por la ciencia, comenzó a fabricarse sus propios generadores sonoros a la vez que descubría a Tangerine Dream, Kraftwerk y Vangelis. Tras varios proyectos fallidos, en 1988 editó sus primeras cassettes y en 1991 su primer CD, The Escher Drawings.
Participó en varias ediciones del festival KLEM y ha colaborado en álbumes y conciertos de Ron Boots, John Kerr o Mario Schönwälder. Actualmente se centra en labores de producción.
'The Synchronicity Of Live part 1'
Discografía:
1988 - Face Behind the Mask
1989 - Hydrhythmix
1989 - Dreamscapes
1990 - Universal Time Zone
1990 - Offshore Islands
1991 - The Escher Drawings
1994 - Forbidden
1994 - Spherical Bodies
1994 - Memories in Space
1995 - Legal Madness
1995 - Cashmere Moon
1996 - The Synchronicity of Life
1996 - Hydrhythmix
1997 - Wet Dreams
1999 - The Annazaal Tapes
2001 - 4-3-2
2002 - Wolfsburg
2003 - Liquid Sound Vol. 2 - The Manikin Marathon live @ Toskana Therme
2004 - Hydhrythmix
2004 - The Escher Drawings
2004 - Keller, Schönwälder & Friends
2005 - The Liquid Session
2005 - Musique des machines
2005 - The Hampshire Jam 2004
2005 - Spherical Bodies
2006 - Live @ Dorfkirche Repelen
2007 - Orange
2008 - Live @ Dorfkirche Repelen -2-
Bas B. Broekhuis, 1963, Eindhoven (Holanda).
Fascinado desde joven por la ciencia, comenzó a fabricarse sus propios generadores sonoros a la vez que descubría a Tangerine Dream, Kraftwerk y Vangelis. Tras varios proyectos fallidos, en 1988 editó sus primeras cassettes y en 1991 su primer CD, The Escher Drawings.
Participó en varias ediciones del festival KLEM y ha colaborado en álbumes y conciertos de Ron Boots, John Kerr o Mario Schönwälder. Actualmente se centra en labores de producción.
'The Synchronicity Of Live part 1'
Discografía:
1988 - Face Behind the Mask
1989 - Hydrhythmix
1989 - Dreamscapes
1990 - Universal Time Zone
1990 - Offshore Islands
1991 - The Escher Drawings
1994 - Forbidden
1994 - Spherical Bodies
1994 - Memories in Space
1995 - Legal Madness
1995 - Cashmere Moon
1996 - The Synchronicity of Life
1996 - Hydrhythmix
1997 - Wet Dreams
1999 - The Annazaal Tapes
2001 - 4-3-2
2002 - Wolfsburg
2003 - Liquid Sound Vol. 2 - The Manikin Marathon live @ Toskana Therme
2004 - Hydhrythmix
2004 - The Escher Drawings
2004 - Keller, Schönwälder & Friends
2005 - The Liquid Session
2005 - Musique des machines
2005 - The Hampshire Jam 2004
2005 - Spherical Bodies
2006 - Live @ Dorfkirche Repelen
2007 - Orange
2008 - Live @ Dorfkirche Repelen -2-
Mario Schönwälder
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Vangelis
Fuente: Wikipedia
Evangelos Odysseas Papathanassiou, Volos, 29 de marzo de 1943.
Teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de Fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La Conquista del Paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Retrospectiva de su discografía.
Evangelos Odysseas Papathanassiou, Volos, 29 de marzo de 1943.
Teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de Fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La Conquista del Paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Retrospectiva de su discografía.
Ron Boots
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
John Kerr
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Kraftwerk
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Banco de Gaia
www.banco.co.uk
Toby Marks, 1964, Londres (Reino Unido).
Proyecto de techno-ambient creado en 1993 por Toby Marks.
Fascinado por el budismo tibetano, las culturas asiáticas y las civilizaciones antiguas, su música evoca elementos sonoros de otras culturas en forma de samples étnicos, dentro del techno tendente hacia el ambient-dub.
En 1999 creó su propio sello, Gecko Records, concebido para editar parte de su obra.
'Down from the Mountain', ©2004 You Are Here
Discografía:
1991 - Medium
1992 - Freeform Flutes and Fading Tibetans
1992 - Deep Live
1994 - Maya
1995 - Last Train to Lhasa
1996 - Live at Glastonbury
1997 - Big Men Cry
1999 - The Magical Sounds of Banco de Gaia
2000 - Igizeh
2002 - 10 Years
2003 - Ten Years Remixed
2004 - You Are Here
2005 - Two Thousand And 4
2006 - Farewell Ferengistan
2009 - Memories Dreams Reflections
Toby Marks, 1964, Londres (Reino Unido).
Proyecto de techno-ambient creado en 1993 por Toby Marks.
Fascinado por el budismo tibetano, las culturas asiáticas y las civilizaciones antiguas, su música evoca elementos sonoros de otras culturas en forma de samples étnicos, dentro del techno tendente hacia el ambient-dub.
En 1999 creó su propio sello, Gecko Records, concebido para editar parte de su obra.
'Down from the Mountain', ©2004 You Are Here
Discografía:
1991 - Medium
1992 - Freeform Flutes and Fading Tibetans
1992 - Deep Live
1994 - Maya
1995 - Last Train to Lhasa
1996 - Live at Glastonbury
1997 - Big Men Cry
1999 - The Magical Sounds of Banco de Gaia
2000 - Igizeh
2002 - 10 Years
2003 - Ten Years Remixed
2004 - You Are Here
2005 - Two Thousand And 4
2006 - Farewell Ferengistan
2009 - Memories Dreams Reflections
At-Mooss
www.at-mooss.com
Joseph Loibant, Anthony Seagar, John Lakveet y Dom F. Scab.
Cuarteto de sintetistas formado en Barcelona en 1995. Entre 1995 y 1998 publicaron la trilogía Morphing Synthesizers en la que rendían homenaje a los pioneros de la música electrónica de los años 70, con un estilo ecléctico acorde a las cuatro personalidades que formaban el grupo.
En 2001 Loibant relanzó el grupo con la participación de otros músicos en su sello At-Mooss Records.
Discografía:
???? - The Arrow of Time
???? - Cyclotron
???? - Morphing Synthesizers
1997 - Morphing Synthesizers II
1998 - Morphing Synthesizers III
Joseph Loibant, Anthony Seagar, John Lakveet y Dom F. Scab.
Cuarteto de sintetistas formado en Barcelona en 1995. Entre 1995 y 1998 publicaron la trilogía Morphing Synthesizers en la que rendían homenaje a los pioneros de la música electrónica de los años 70, con un estilo ecléctico acorde a las cuatro personalidades que formaban el grupo.
En 2001 Loibant relanzó el grupo con la participación de otros músicos en su sello At-Mooss Records.
Discografía:
???? - The Arrow of Time
???? - Cyclotron
???? - Morphing Synthesizers
1997 - Morphing Synthesizers II
1998 - Morphing Synthesizers III
John Lakveet
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Dom F. Scab
Dom F. Scab, 1965, Barcelona (España).
Formó parte del proyecto de música electrónica At-Mooss entre 1995 y 1998. Inicia ese año su carrera en solitario con Innerseed. Su estilo musical se sitúa a caballo entre potentes secuencias analógicas, sugerentes ambientes planeadores y un gran sentido melódico, como queda demostrado en su segundo trabajo en solitario Binary Secrets. Además ha colaborado con músicos como John Lakveet (Silent Mars, 2000) o Albert Giménez (Cosmic-Ni, 1999).
Discografía:
1998 - Innerseed
1999 - Cosmic-Ni (Live in Barcelona)
2000 - Silent Mars
2001 - Binary Secrets
2002 - Analogical Confessions
2002 - Facta
2003 - About a Tree
2004 - Twelve Stories
2005 - Crosswords
Formó parte del proyecto de música electrónica At-Mooss entre 1995 y 1998. Inicia ese año su carrera en solitario con Innerseed. Su estilo musical se sitúa a caballo entre potentes secuencias analógicas, sugerentes ambientes planeadores y un gran sentido melódico, como queda demostrado en su segundo trabajo en solitario Binary Secrets. Además ha colaborado con músicos como John Lakveet (Silent Mars, 2000) o Albert Giménez (Cosmic-Ni, 1999).
Discografía:
1998 - Innerseed
1999 - Cosmic-Ni (Live in Barcelona)
2000 - Silent Mars
2001 - Binary Secrets
2002 - Analogical Confessions
2002 - Facta
2003 - About a Tree
2004 - Twelve Stories
2005 - Crosswords
Joseph Loibant
www.at-mooss.com
Fuente: Joseph Loibant
Joseph Loibant es el creador de la marca registrada y patentada At-Mooss (At-Mooss Records, At-Mooss Studios y At-Mooss Architecture).
Fundador y miembro de las bandas: Program@, At-Mooss, Visionary, MC2 y Plastha's Mountage.
Joseph Loibant es músico y arquitecto superior.
Ha compuesto realizado y producido también música para teatro (T.E.I.) y cine documental (Olympic Museum, Quatre Columnes, Couler et Ambiant, Anatomia del disseny...).
Su discografía se define como música electrónica instrumental avanzada.
Discografía en solitario:
Sine
Pulse
Random
Nucleus
Regression Alpha
Fire comet
Rotor [C]
C1E2C5 (Quatre columnes)
Mystery
Imagery
Empathy
Shadowy
Cyclo's
BYconvolution
C-O-D-E--01-07
Mach 1
reiter/action
RADAR LINES
HE3
modulator
IO
IO2
IO3
inGRAVITATION
subGRAVITATION
hiGRAVITATION
IN OTHER DIMENSIONS
DUAL PHASE
THE GRAND SPACE
Devonic 123
Devonic 456
Nebula I
Nebula II
Discografía en Program@:
Ashes
Phoenix
Discografía en At-Mooss:
Morphing synthesizers
Morphing synthesizers II
Morphing synthesizers III
CYCLOTRON
The Arrow of Time
Discografía en Visionary:
Crystal City
Atlantis
Discografía en MC2:
Energy
Discografía en Plastha's Mountage:
Protoplastha's
Iconoplastha's
con Carlos Guirao:
Alchemy
Fuente: Joseph Loibant
Joseph Loibant es el creador de la marca registrada y patentada At-Mooss (At-Mooss Records, At-Mooss Studios y At-Mooss Architecture).
Fundador y miembro de las bandas: Program@, At-Mooss, Visionary, MC2 y Plastha's Mountage.
Joseph Loibant es músico y arquitecto superior.
Ha compuesto realizado y producido también música para teatro (T.E.I.) y cine documental (Olympic Museum, Quatre Columnes, Couler et Ambiant, Anatomia del disseny...).
Su discografía se define como música electrónica instrumental avanzada.
Discografía en solitario:
Sine
Pulse
Random
Nucleus
Regression Alpha
Fire comet
Rotor [C]
C1E2C5 (Quatre columnes)
Mystery
Imagery
Empathy
Shadowy
Cyclo's
BYconvolution
C-O-D-E--01-07
Mach 1
reiter/action
RADAR LINES
HE3
modulator
IO
IO2
IO3
inGRAVITATION
subGRAVITATION
hiGRAVITATION
IN OTHER DIMENSIONS
DUAL PHASE
THE GRAND SPACE
Devonic 123
Devonic 456
Nebula I
Nebula II
Discografía en Program@:
Ashes
Phoenix
Discografía en At-Mooss:
Morphing synthesizers
Morphing synthesizers II
Morphing synthesizers III
CYCLOTRON
The Arrow of Time
Discografía en Visionary:
Crystal City
Atlantis
Discografía en MC2:
Energy
Discografía en Plastha's Mountage:
Protoplastha's
Iconoplastha's
con Carlos Guirao:
Alchemy
Anthony Seagar
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Harmunt Enke
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Ashra
www.ashra.com
Manuel Göttsching, 9 de septiembre de 1952, Berlín (Alemania).
Fuente: www.ashra.com
Ash Ra Tempel fue creado por Klaus Schulze, Manuel Göttsching y Harmut Enke en Berlín en 1970.
Iniciada como banda de krautrock, tras su primer LP Schulze deja el grupo para iniciar su carrera en solitario.
Liderada por el guitarrista Göttsching, la banda evoluciona hacia el uso de sintetizadores en discos como New Age of Earth (1976) y reduce su nombre a Ashra y a un solo miembro, el propio Göttsching, aunque posteriormente tendrá colaboradores como Lutz Ulbrich.
'Sunrain', ©1976 New Age of Earth
Discografía:
1971 - Ash Ra Tempel
1972 - Schwingungen
1973 - Seven Up
1973 - Join Inn
1973 - Starring Rosi
1975 - Inventions for Electric Guitar
1976 - New Age of Earth
1977 - Blackouts
1979 - Correlations
1980 - Belle Alliance
1984 - E2-E4
1989 - Walkin' the Desert
1991 - Dream & Desire (grabado en 1977)
1991 - Tropical Heat (grabado en 1985/1986)
1993 - Le Berceau de Cristal (grabado en 1975)
1998 - Sauce Hollandaise
1998 - @shra
2000 - Friendship
2000 - Gin Rosé at the Royal Festival Hall
2002 - @shra Vol. 2
2002 - The Making Of
2008 - Belle Alliance Plus
2008 - Correlations Complete
2008 - @shra + @shra Vol. 2
Manuel Göttsching, 9 de septiembre de 1952, Berlín (Alemania).
Fuente: www.ashra.com
Ash Ra Tempel fue creado por Klaus Schulze, Manuel Göttsching y Harmut Enke en Berlín en 1970.
Iniciada como banda de krautrock, tras su primer LP Schulze deja el grupo para iniciar su carrera en solitario.
Liderada por el guitarrista Göttsching, la banda evoluciona hacia el uso de sintetizadores en discos como New Age of Earth (1976) y reduce su nombre a Ashra y a un solo miembro, el propio Göttsching, aunque posteriormente tendrá colaboradores como Lutz Ulbrich.
'Sunrain', ©1976 New Age of Earth
Discografía:
1971 - Ash Ra Tempel
1972 - Schwingungen
1973 - Seven Up
1973 - Join Inn
1973 - Starring Rosi
1975 - Inventions for Electric Guitar
1976 - New Age of Earth
1977 - Blackouts
1979 - Correlations
1980 - Belle Alliance
1984 - E2-E4
1989 - Walkin' the Desert
1991 - Dream & Desire (grabado en 1977)
1991 - Tropical Heat (grabado en 1985/1986)
1993 - Le Berceau de Cristal (grabado en 1975)
1998 - Sauce Hollandaise
1998 - @shra
2000 - Friendship
2000 - Gin Rosé at the Royal Festival Hall
2002 - @shra Vol. 2
2002 - The Making Of
2008 - Belle Alliance Plus
2008 - Correlations Complete
2008 - @shra + @shra Vol. 2
Manuel Göttsching
Entrada en construcción...
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Si deseas enviarnos un artículo para completar esta entrada, por favor hazlo a nuestra dirección de correo.
Muchas gracias.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
